Отечественный литератор советской эпохи Борис Пастернак очень умело передавал красоту природы и раскрывал её значение в жизни человека. В его произведениях природа не является лишь фоном, а выступает полноправным героем, способным отражать внутренние переживания и состояния людей. Через детали, которые он описывает — будь то звуки, цвета или движения — читатель получает возможность глубже проникнуться ощущениями и эмоциями, вызываемыми природой, а также поразмышлять о ее роли в его жизни и его месте в ней. В работе «Март», сочиненной в тяжелую зимнюю пору, Борис Леонидович так реалистично, правдиво и проникновенно рисует процесс наступления деревенской весны, что читателю невольно передаются все те радостные и светлые чувства, которые переполняют ее. Проанализируем  этот стих по намеченному плану, попробуем разобраться более подробно в его темах, особенностях композиции, средствах выражения.

История создания

Написанное в январе 1947 г. стихотворение «Март» Бориса Пастернака раскрывает сложные и трагические чувства, связанные с послевоенной действительностью и личными переживаниями автора. В это время его жизнь была полна неудач и испытаний: он сталкивался с жесткой критикой и непониманием, а также с потерей близких людей и друзей.

Пастернак, как художник, всегда был чувствителен к окружающему миру, и его поэзия нередко отражала не только собственные волнения, но и состояние общества в целом. Ужасные воспоминания Лидии Чуковской о встрече с ним подчеркивают тяжесть его положения – не только физического, но и душевного. Состояние Пастернака во многом было связано с теми масштабами горя и страданий, которые наша страна пережила в годы войны и переживала в нелегкую послевоенную эпоху.

Отказ редакций принимать «Март» к публикации из-за мрачных и резких образов, особенно из-за употребленного в стихе слова «навоз», говорит о том, какой жесткой была цензура в тот период. Издательства не были готовы публиковать литературные работы, которые могли бы восприниматься как провокационные или недопустимые в условиях послевоенного времени.

От разлада с Константином Симоновым в 1947г. и из-за уничтожения творчества в 1948 г. (25000-ного тиража избранных стихов) конфликт в душе Бориса Леонидовича только усиливался. Несмотря на тяжелые жизненные испытания, преследования цензоров, создание «Доктора Живаго» стало для него не только способом выразить свои мысли и чувства, но и примером его стойкости и преданности искусству. Способность Пастернака продолжать писать в такие трудные времена свидетельствует о глубокой внутренней потребности к самовыражению и о той высокой цене, которую он за это платил.

Жанр, размер, направление

Рассматриваемую нами работу Бориса Пастернака литературоведы относят к пейзажной лирике. В ней явно прослеживается музыкальность и ритмичность — они помогают создать атмосферу весеннего пробуждения и легкости, присущей этому времени года. В произведении отсутствует ярко выраженный лирический герой — сам автор выступает в роли наблюдателя, вбирающего в себя красоту природы и радость весеннего обновления.

Написан «Март» в пятистопном ямбе с использованием перекрестной рифмовки. Композицию стих имеет замкнутую, так как и начальная, и заключительная строфы проникнуты радостным, жизнеутверждающим настроем, вызванным веянием весны и наступлением теплых дней.

Говоря  о творческом направлении Пастернака, нужно отметить, что его ранние работы  создавались в футуризме, но в послевоенную эпоху автор стал иначе относиться к жизни и в своем творчестве придерживался уже  более реалистических тенденций.  Переход к реализму включает в себя не только смену художественных средств, но и глубокую перемену в отношении к людям и окружающему миру.

В «Марте» чувства радости и надежды наполняют строки, что также связано с общим настроем послевоенной эпохи, стремлением к миру и гармонии. Поэтому стих так трогателен и актуален, отражая не только изменения в природе, но и в душе человека, который стремится к прекрасному и спокойному существованию.

Смысл названия

Март является символом перехода от зимы к весне, и автор связывают содержание своего стиха с атмосферой весны, передает эту связь через образы, которые создают ощущение обновления и пробуждения природы.

Снег, начинающий таять, капли воды, стекающие с крыш, а также изменения в природе – все это говорит о том, что мир пробуждается после зимнего сна. Описание «чахнущего снега» и «синеющих жил веток» создает визуальные образы, которые позволяют читателю почувствовать приближение весны.

Таким образом, несмотря на отсутствие прямых упоминаний месяца в тексте, автор с помощью образов природы и перемен в ней передает суть и дух марта. Это мастерский прием, который позволяет читателю самостоятельно прийти к пониманию времени года и его значимости.

Образы и символика

Отметим наиболее важные природные образы и символы, которые Борис Пастернак использует для передачи чувств и эмоций в связи с приближением  весны.  Рассмотрим каждый из них подробнее.

• Символ и образ оврага. Одуревший от талых вод овраг, являясь символом жизни, передает контраст между двумя мирами: жизнью, бурлящей в низинах, и покоем, царящим на поверхности. Это может быть истолковано как отражение внутренней борьбы и возрождения, когда даже в самых скрытых уголках природы происходит нечто живительное.
• Образ скотницы. Сильная и крупная, «дюжая» скотница, представляющая трудолюбие и заботу, символизирует приход весны и обновление природы. Она ассоциируется с плодородием, как и сама весна, что подчеркивает взаимосвязь человека и природы, а также важность труда и заботы о земле.
• Образ хлева. Конюшня и коровник становятся пространством, где рождается жизнь и формируется основа сельского уклада, они символизируют тепло и уют. Этот образ подтверждает связь деревенского хозяйственного быта с сезонными переменами в природе, показывает, что в этих укромных, защищенных от зимних холодов местах, в более благоприятных условиях тоже зарождается новая жизнь, что также важно для цикличности природного мира.

Так, символы, представленные автором  в стихотворении «Март»,  создают целостное восприятие весны как времени обновления и жизненной силы. Каждый из этих образов становится частью активного грандиозного жизнеутверждающего процесса, который показывает, как все в природе взаимосвязано и зависимо друг от друга.

Тематика и проблематика

В своей работе, посвященной приходу весны, Пастернак делает акцент на вешнее пробуждение жизни, которое и становится центральной темой произведения. Автор передает искреннюю радость при виде оживающей от зимней спячки природы, сцен сельского труда, что создает атмосферу надежды и оптимизма. Люди строят свою мирную жизнь после военного лихолетья. Восхищение жизнью и природой пронизывает каждую строку, что помогает читателю почувствовать всю красоту и динамику весны.

В тексте столь явно проблематика не прослеживается, но можно отметить более глубокую проблему — равнодушие человека к окружающему миру. Это действительно важный момент, который расширяет границы восприятия произведения и придает ему социальный подтекст.

Пастернак, обращая внимание на детали, такие как худосочные ветки деревьев, напоминает о том, что даже в самых неприглядных, кажущихся безжизненными вещах возможно найти красоту и жизнь. Поэт желает научить читателя быть наблюдательным, любоваться природной красотой, видеть великолепие в обыденности,  что является особенно ценным, ведь это может стать важным жизненным уроком.

Поэтому мы можем сказать, что анализируемое стихотворение, оно не только о природе, но и о человеческом восприятии мира, что делает его актуальным и значимым для каждого из нас.

Основная идея

В стихотворении «Март» Б. Пастернака подчеркивается важная тема о силе жизни и обновлении природы. Поэт использует образы весны как символа возрождения и божественного начала, что свидетельствует о глубоком уважении к естественному процессу обновления.

Пастернак показывает, что даже в кажущемся «неприглядном» есть скрытая жизненная сила, которая толкает мир вперед. Образ навоза, о котором упоминает автор, служит метафорой для жизненных циклов, отражая необходимость иногда воспринимать мир не с эстетической, а с практической точки зрения. Это может быть истолковано как призыв находить красоту и смысл в обыденных вещах, а также ценить каждое мгновение.

Рассматриваемое  сочинение Бориса Леонидовича можно трактовать и как напоминание нам о том, что необходимо обращать внимание на окружающий мир и его явления, так как это важно. Автор через свои образы и ассоциации советует читателю задуматься о своем месте в природе и значении каждого момента его существования. Кроме того, ощущение связи с природой и ее циклами говорит о том, что человек должен поступать внимательно и осознанно в своей повседневной жизни.

Чему учит?

Пастернак учит нас не только замечать красоту окружающего мира, но и находить в ней источники вдохновения и радости. Его работа напоминает о том, что каждое мгновение жизни полно значимости и уникальности. Это большое внимание к мелочам делает его тексты наполненными философским смыслом и актуальными для всех поколений.

Таким образом, автор действительно призывает нас ценить жизнь во всех её проявлениях, включая каждую встречу с природой, что делает его творчество всегда востребованным, то есть вечным.

Художественные средства

В стихе «Март» Б. Пастернака довольно ярко проявляются самые разные средства художественной выразительности, создающие атмосферу активного весеннего пробуждения и обновления природы.

• Олицетворение, как прием передачи человеческих качеств неживым предметам и явлениям, вносит динамику и эмоциональность в описание, позволяя читателю ощутить, как природа начинает оживать после зимней спячки. В тексте мы часто его встречаем: «дело у весны кипит в руках», «чахнет снег и болен малокровьем» и т.п.
• Сравнения тоже делают образы эффектными, живыми, колоритными. Например, «как у дюжей скотницы» и иные.
• Эпитеты, используемые поэтом,  создают яркие образы и цепочки ассоциаций, которые помогают читателю увидеть и ощутить весенние изменения. Например, выражение «бессильно синих жил» вызывает ассоциацию истощения зимы и формирует образ приближающейся весны, полной сил и возможностей. А эпитет «бессонные ручейки» навевает мысли о пробуждении жизни, о том, что каждое явление природы ждет своего часа.
• Метафоры. К ним относятся и устойчивые выражения (фразеологизмы) «до седьмого пота», «пышут здоровьем», которые делают текст близким восприятию читателя. Они  показывают, насколько сильно весеннее обновление связано с человеческими чувствами и переживаниями. Метафор в стихе много. Например, «дымится жизнь в хлеву коровьем». Особенно необычна метафора с навозом, который в контексте произведения приобретает не только физическое, но и символическое значение – «всего живитель и виновник».  Соединение запаха навоза и свежего воздуха говорит о том, что даже простые и, казалось бы, неэстетичные вещи могут сосуществовать с красотой и жизненной силой природы.
• Кроме перечисленных тропов Пастернак употребил в тексте восклицания, повторения, уменьшительно-ласкательные слова. Они наполняют произведение жизнеутверждающими, позитивными эмоциями, придают ему особый радостный настрой.

Исходя из проведенного разбора, мы можем утверждать, что стихотворение «Март» содержит не только интересное, необычное описание весеннего пробуждения природы, но и глубокий философский посыл, заставляя читателя поразмыслить о соединении человека с ней и о его предназначении, о жизненных циклах и неизменности природных процессов.

Знаменитый отечественный литератор советской эпохи А.Т. Твардовский в своих творениях умел эффектно, с конкретными деталями передать красоту русской природы. Эта его способность ярко раскрывается в сочинении «Июль – макушка лета», где поэт использует богатые образы, особые рифмы и обилие тропов для описания атмосферы летнего периода, когда природа находится в зените своего цветения и буйства красок. Твардовский обращает внимание на мимолетность моментов, подчеркивая, как быстро проходит такое прекрасное время. Это вызывает у читателя чувства ностальгии и восторга, заставляет задуматься о том, что в жизни ценно каждое мгновение. Попробуем рассмотреть данное стихотворение более подробно, проанализировав его по плану.

История создания

Произведение «Июль — макушка лета» является ярким примером поэтического мастерства Александра Трифоновича Твардовского. В этом стихотворении поэт не только использует народные приметы, но и умело вплетает их в его лирическую атмосферу, придавая тексту особую насыщенность и глубину, и одновременно обрамляя его игривостью и легкостью. Написал это прекрасное сочинение Твардовский в 1966 г.

С одной стороны, стихотворение отражает период года – лето, июль, и особенности русской природы, а с другой — показывает внутреннее состояние человека, его переживания, связанные с течением времени и его необратимостью. Молчание кукушки, предсказывающее  раннюю снежную зиму, и опадание липового цвета, намекающее на то, что пол-лета прошло и крестьяне должны поспешить с выполнением полевых работ, – это не просто приметы, а также и предпосылки для критического осмысления жизненных реалий.

1966 год стал переломным моментом для Твардовского, который должен был творить в условиях жесткой идеологической борьбы. Пройдет 3 года, и издательство, которым он руководил, ликвидируют, а его с позором уволят. Но автор всегда стремился сохранить собственный взгляд на мир и литературу и создавал  такие произведения, как «Июль — макушка лета», чтобы оставить свою метку в русской поэзии, даже в условиях постоянного давления со стороны властей и цензуры. Лирика о природе давала ему возможность выговориться, найти утешение и при этом пообщаться на универсальные темы, понятные каждому. 

Жанр, размер, направление

 Говоря об особенностях жанра, поэтического стиля и структуры произведения, следует отметить, что использование трехстопного ямба придаёт лирическому стихотворению определённую музыкальность, ритмичность и плавность, что хорошо сочетается с песенной формой и способствует  легкому восприятию авторского сочинения.

Выбор рифмовки поэтом тоже не случаен, он подчеркивает гармонию и связность произведения, создавая ощущение целостности, что особенно важно для лирики. Парные рифмы 1-ой,2,4,5 строк  и 3-ей с 6-ой – подчеркивают основные идеи стиха и ассоциируются с устной народной поэзией, чем усиливают эмоциональное воздействие на читателя.

А. Т. Твардовский хорошо известен реализменным направлением своего творчества,  также он часто обращается к народным темам. Его стихотворения обычно полны глубоких эмоций и отражают заботы, мечты и страдания простых людей.  Способность поэта отображать обыденную жизнь и чувства обычных людей делает его произведения актуальными и понятными широкой аудитории. Народный стиль позволяет Александру Трифоновичу обращаться к читателям на близком им языке, что усиливает эмоциональную составляющую его стихотворений.

Композиционные особенности

Воспоминания о лете, о его ярких красках и мгновениях мастерски переданы Александром Твардовским в его произведении. Композиционная структура стихотворения уникальна: чередование четверостиший и пятистишия создает ритмическое разнообразие, которое удерживает внимание читателя. Такое строение поэтического текста сходно с музыкальной формой – рондо. А обрамление произведения русской народной приметой «Июль — макушка лета» придаёт ему не только тематическую целостность, но и делает его более близким и понятным для народа.

Каждая часть стихотворения, благодаря своей специфической рифме и интонации, словно кольца в цепи, соединяет разные образы и мысли, создавая единую эмоциональную картину. Это создает эффект музыкальности текста, где читатель может почувствовать не только содержание, но и настроение, быт и душевные переживания, присущие летнему времени.

Образы и символика

В рассматриваемом нами стихотворении можно отметить, что каждый его образ по-своему интересен, колоритен и актуален, и что все они поддерживают связь с внутренним миром лирического героя. Выделим несколько ключевых образов, которые помогают понять основную мысль произведения.

• Лирический герой – отражает внутренние переживания автора, что создает ощущение глубокой личной связи с природой и окружающим миром. Местоимение 1-го лица «Я» делает повествование интимным и создает волнительную атмосферу, передавая читателю мысли и эмоции поэта.
•  Кукушка – символ, связанный с течением времени и изменениями в жизни. Эта птица, как явление природы, не просто обозначает время года, но и, став знаковым образом, передает чувство скоротечности жизни и появляется в моменты глубоких размышлений о будущем.
• Июль – «макушка лета», кульминация желанного для многих периода года – ассоциируется с пиком радости и счастья. Это состояние полной гармонии с природой. Описание лета как «счастливого и беззаботного времени» придаёт стихотворению легкость и оптимизм, одновременно вызывая у читателя ностальгические чувства по ушедшим счастливым мгновениям.

 Так, через образы природы и личные переживания Твардовский предается глубоким философским размышлениям, заставляя читателя задуматься о времени, жизни и ее быстротечности. Важно отметить, что эти образы влияют на восприятие не только природы, но и психического состояния человека, который ищет счастья и гармонии в каждом моменте своего существования.

Тематика и проблематика

Работа Твардовского, написанная простым и доступным языком, позволяет читателю легче связать свои переживания с теми, что изображены в ней. Такой подход к сочинительству делает творчество автора особенно актуальным и близким поклонникам его поэзии и вызывает у них эмоциональный отклик. Коснемся основных тем стиха «Июль — макущка лета».

• В произведении Твардовского ярко раскрывается центральная тема связи человека с природой и цикличности жизни. Автор мастерски передает ощущение мимолетности времени, когда лето, символизировавшее радость и тепло, невольно становится напоминанием о скором приходе осени и зимы.
• Не менее важной становится в тексте и тема народных примет. Они вместе с образом кукушки служат не только фоном, но и являются метафорами, подчеркивающими важность внимательного отношения человека к природе, ее ритмам и знакам. Радуясь «макушке лета», герой испытывает меланхолию, зная, что это время не бесконечно. Такое внутреннее противоречие добавляет глубины образу лирического героя, показывая его способность воспринимать радостные моменты жизни и одновременно осознавать, что они не вечны, что все когда-то заканчивается, сменяется чем-то другим. Оно говорит о том, что красота момента рано или поздно подвергается изменениям, и это неизбежно.

Придерживаясь этой тематики, Твардовский создает небольшой, но наполненный смыслом текст, в котором ощущение радости переплетается с грустью, и читатель оказывается вовлечен в глубокие размышления о жизни, времени и природе. Это делает произведение близким и проникновенным  для каждого, кто когда-либо испытывал радость от летних дней и печаль от их завершения.

Основная мысль

 Произведение «Июль — макушка лета» проникнуто важным смыслом. Автор говорит нам, что природа – это источник вдохновения и знаний, а умение чувствовать её изменения помогает лучше понять состояние собственной души и окружающий мир. Внимательное отношение к деталям, к событиям и явлениям в природе позволяет не только предугадать перемены в погоде и в природных циклах, но и находить радость в повседневной жизни.

Твардовский  считает, что счастье скрывается в мелочах. Каждый момент жизни уникален и стоит того, чтобы им наслаждаться. Главный герой, наблюдающий за подготовкой природы к новому сезону, является чутким и внимательным человеком, который не упускает ни одной детали. Он испытывает благодарность за каждое мгновение.

Таким образом, стих «Июль — макушка лета» призывает нас жить в гармонии с окружающим миром, осознавая, что природа с ее циклами является важной частью и нашей жизни тоже. Это побуждение к более глубокому восприятию реальности, где каждое изменение, каждое событие имеет свое конкретное значение и может обогатить наше существование.

Художественные средства

Творчество Александра Твардовского богато выразительными средствами, которые помогают передать глубокие чувства и переживания лирического героя. Рассмотрим подробнее, как различные тропы помогают сформировать эмоциональный фон в анализируемом стихотворении.

• Эпитеты ярко описывают представленные поэтом образы и передают эмоциональную окраску. Например, – «прощальный привет», «скрытнейшая примета» создают атмосферу прощания с летним периодом года и осознания неизбежности изменений, что усиливает чувства грусти и ностальгии у читателя.
• Метафоры глубоко раскрывают внутреннее состояние лирического героя и его восприятие природы. Выражения «убыль света» и «макушка лета» не просто описывают явления природного сезона, но и символизируют переходный промежуток  жизни, смену ее этапов. Эти метафоры создают контраст между теплом лета и наступающей холодной осенью, вызывая чувства утраты и грусти.
• Оксюморон «прощальный привет» добавляет неоднозначности тексту. Он указывает на противоречие между радостью прощания и грустью от утраты, создавая особую атмосферу, в которой легко улавливается меланхолия, вызванная моментами расставания.
• Фразеологизм «песня спета» вносит элемент народной мудрости и простоты в стихотворение. Этот прием делает текст ближе и понятнее читателю, придает ему искренность, проникновенность и ясность.
• Анафоры (повторения звуков): «но прежде всех газет», «но прежде малой этой» или «Считай, что песня спета, считай, пол-лета нет» помогают сделать стих более напевным, лиричным.

Исходя из разнообразия тропов, используемых Твардовским, можно отметить, что с их помощью автору удалось создать мощный поэтический образ апогея лета – июля, который остается в сознании читателя, заставляя его вновь и вновь возвращаться к воспоминаниям  о прекрасном времени.

В рассказе «Жатва» Василия Шукшина  поднимаются серьезные социальные и этические вопросы, которые были особенно актуальны в годы войны, когда жизнь крестьян стала ещё более напряженной и тревожной. Через образы простых деревенских людей автор показывает их внутренний мир, борьбу за выживание и стремление сохранить человеческое достоинство в условиях, когда многие испытания исходят не со стороны врага, а от самих себя.

Шукшин с мастерством описывает связь человека с природой и трудом, который, хотя и тяжёл, но наполняет жизнь смыслом. В процессе сбора урожая отражена не только физическая работа, но и духовное единство людей, их стремление к завершению общего дела, солидарность и взаимопомощь. Этот коллективный труд становится символом единства и силы, способных преодолевать любые трудности.

Произведение погружает читателя в атмосферу деревенской жизни, где каждый персонаж является не просто носителем какого-то стереотипа, а живым человеком с мечтами, переживаниями и судьбой. Шукшин, как никто другой, умеет показать, как повседневная жизнь и простые дела могут обнажать сложные и глубокие темы, вызывая у читателя размышления о человечности, любви и смысле жизни.

Краткое содержание

Повествование ведется от имени 13-летнего мальчика Вани, который рассказывает о знойном лете 1942 года, когда ребята собирали урожай. Измученные палящим солнцем и душным воздухом, они продолжали собирать золотистые колосья пшеницы. Поднимались с постелей на рассвете, а к полудню усталость брала верх, и от сладкого сна смыкались у ребят веки, овладевал он и их усталыми телами. Пять минут отдыха в положении лежа, с закрытыми глазами, казались настоящим сокровищем. Ваня впервые испытал ощущение, когда, окунаясь в блаженное забытье, понимаешь, что спишь, оставаясь при этом в сознании. Неизвестно, сколько времени минуло с момента отдыха, когда их разбудил резкий крик и быстрые шаги председателя колхоза, гнавшегося за парнем по полю. Несмотря на деревянный протез, двигался он стремительно и легко, ловко орудуя плетью налево и направо.

Выбранив рабочих, Иван Алексеевич отправился дальше. Председатель был мужчиной интересным, причем не столько по причине отсутствия ноги, сколько из-за добродушного нрава, хотя мог и разгневаться. Он обладал огромным запасом терпения, общаясь с юными работниками, непослушными озорниками, которые были далеко не ангелами.

Вечером глава колхоза провел собрание, на котором перечислил все прегрешения своих подопечных. Кто заснул во время работы, кто сбежал домой в баню, кто гонялся за перепелами. Этот монотонный отчет прервал внезапный приезд уполномоченного, от появления которого председатель так взволновался и растерялся, что не заметил, как наступил на хвост собаки. Раздался пронзительный визг, мальчишки не удержались и начали смеяться. Уполномоченный распустил собрание, все разошлись, а председатель так и остался сидеть у костра. Он отстегнул свою искусственную ногу и, задумавшись, глядел в пламя.

Отзыв

Рассказ «Жатва» — это познавательное произведение, наполненное глубоким смыслом, в котором автор мастерски передает колорит русской деревенской жизни. Через образы юных героев, председателя-фронтовика, их взаимоотношения и отношение к земле, к полевым работам, к урожаю  раскрывается философия труда и единство человека с природой. Шукшин показывает, что каждое действие, даже самое незначительное, наполнено смыслом и значимостью.

В рассказе ощущается контрастность между внутренним миром героя и внешними обстоятельствами. Жизненные испытания, с которыми ему предстоит столкнуться, подчеркивают его стойкость и решимость. Процесс собирания урожая – «жатва» – здесь символизирует не только сельскохозяйственный труд, но и жизненный путь человека. Сбор урожая, с одной стороны, — это итог усилий, с другой — напоминание о том, что за каждым плодом стоит тяжелый труд.

События, описанные в тексте, происходят в 1942 г., когда вся тяжелая деревенская работа и ответственность за ее выполнение лежала на плечах стариков, женщин, комиссованных с фронта инвалидов и детей. Повествователь, несмотря на то, что ему 13 лет, как и все его товарищи трудился на поле наравне с взрослыми. И труд подростков был так же важен, как и любая другая работа в колхозе. Ребята с рассветом поднимались и занимались сбором колосков дотемна, по сути, без отдыха. Пятиминутный перерыв был им самой желанной наградой. Они сильно уставали от зноя, недосыпания, недоедания, но понимали, что, во что бы то ни стало, нужно быстрее собрать урожай хлеба.

Произведение очень поучительное. Автор весьма реалистично показывает трудовые колхозные будни, нелегкую деревенскую жизнь в суровое военное время, занятия подростков, их характер и поведение, разное отношение к работе. Интересен и образ председателя, который, несмотря на то, что вернулся с фронта инвалидом, руководил колхозным хозяйством, имел огромный запас терпения и находил подход к взрослым жителям села и подросткам. В тексте прослеживаются и связь человека со своей родной землей, и постепенное приобретение им навыков работы на ней, то есть присутствует патриотическая направленность. Также писатель доносит до сознания читателя мысль о том, каким нелегким трудом добывается хлеб, воспитывает бережное отношение к нему.

Яркие описания природы и искренние размышления героя-рассказчика помогают читателю глубже понять те ценности, о которых говорит Шукшин. Рассказ оставляет чувство надежды и уважения к человеку и его труду, несмотря на сложности, с которыми он сталкивается в жизни.

Таким образом, «Жатва» остаётся актуальной и сегодня, поскольку поднимает вечные вопросы о жизни, труде, ценностях и человеческих отношениях, которые могут быть близки каждому, независимо от времени и места.

Творчество известного отечественного поэта, писателя и киносценариста советского периода Константина Симонова — это не только выдающееся литературное и культурное наследие, но и важная часть исторической памяти о суровом военном времени, когда каждый стих или творение иного жанра могли стать залогом мужества и стойкости. Одно из таких его сочинений – стихотворение патриотической направленности, получившее название  по первой строке, – «Майор привез мальчишку на лафете». Сайт Литерагуру  представляет анализ этого произведения по пунктам.

История создания

Стих Константина Симонова «Майор привёз мальчишку на лафете» стал знаковым не только в литературе, но и вошел в широкие народные массы в годы Великой Отечественной войны. Талант военкора и поэта позволил ему передать дух эпохи, которым была охвачена страна в тот нелегкий период.

Сочинил данное стихотворение Симонов в 1941 г. В нем он умело сочетал простоту языка и чёткую ритмическую структуру, чтобы достучаться до сердец людей. Это сочинение, проникнутое патриотизмом и искренними эмоциями, отразило чувства, которые испытывали тогда все советские граждане – и на фронте, и в тылу: страх, надежду, боль утрат и стремление к победе.

Жанр, размер, направление

Анализируемый стих можно рассматривать как элегию, в которой выражается глубокая грусть и раздумья о войне, долге и человеческих судьбах. Лирический герой в нем олицетворяет чувства утраты и печали, которые испытывает наш народ в тяжелые времена. Произведение выстроено в форме монолога лирического персонажа, завершающегося раздумьями об ответственности и долге перед Родиной.

Симонов использует пятистопный ямб и перекрестную рифму, что создает особую музыкальность и гармонию в произведении. Для поэзии того времени, которая стремилась передавать не только эмоциональное содержание, но и определенную эстетичную форму, это было типичным.

Творил Константин Михайлович в направлении соцреализма, и важно отметить, что это литературное течение в СССР было ограничено жесткими рамками и указаниями, выделялось даже конкретной  тематикой и сюжетами, что позволяло авторам  реалистично отражать действительность, но часто в пределах, заданных властями. Симонову удавалось убедительно говорить о патриотизме и долге, что соответствовало политике военного времени.

Огромным было влияние Сталина на творчество писателей, которым приходилось балансировать между творческой свободой и требованиями режима. Симонов, как и многие другие литераторы той поры, оказался в сложной ситуации, когда личные чувства и убеждения не должны были расходиться с ожиданиями со стороны власти.

Композиционные особенности

Стихотворение Константина Симонова «Майор привёз мальчишку на лафете» состоит из двух смысловых частей, создающих глубокую эмоциональную структуру текста.

Первая часть стиха описывает, как юный герой оказался среди солдат — сцена, полная трагизма и непонимания. Поэт передаёт атмосферу войны, показывая, что разобраться в событиях и переживаниях помогает солдатам желание выполнять свой долг. Бойцы столкнулись с жестокой реальностью войны, и лирический персонаж вынужден оставить свои мечты и стремления, оказавшись один на один с непростой военной судьбой.

Вторая часть — это эмоциональный призыв и обращение к невидимому собеседнику, который может быть дорогим человеком для лирического героя. В данном диалоге звучат чувства любви, заботы и тревоги. Образ невидимого собеседника добавляет лирическому произведению интимности, показывая, насколько важны родственные связи и привязанности в условиях войны. Это может быть как невеста, так и брат или друг, за судьбу которых герой чувствует ответственность.

Формальная композиция стиха с семью катренами, выстроенными на контрастах и напряжении, помогает подчеркнуть его ритмичность и благозвучие, усилить эмоциональный эффект, в котором  чувства любви и жертвенности переплетаются, что делает произведение трогательным и запоминающимся.

Образы и символика

Описание образа мальчика, увезенного из Бреста, в стихотворении очень проникновенное. Ребенок, ставший символом страдания, потерь и одновременно стойкости и силы духа, оказывается в центре внимания. В нем воплощены ужасы войны и надежда на победу. Его образ — это не просто жертва. Он потерял свой дом, маму, видел, как был ранен отец. Несмотря на свои 10 лет, мальчик уже узнал сполна, что такое утрата и горе (об этом говорят его седые волосы), но он машет бойцам и надеется, что они одержат победу.

Также важно отметить и лирического героя, русского воина, который чувствует свою ответственность за судьбу мальчика и показывает, как война разрушает жизни не только тех, кто находится на фронте, но и мирных советских людей, оказавшихся в этом кошмаре. Его стремление не возвращаться домой и готовность бить и гнать фашистов с родной земли, пока мальчик и все гражданское население не  будут в безопасности, подчеркивают  мужество, решительность, беспощадность к врагу и сплоченность наших воинов в тяжелые времена.

В произведении звучит призыв к человечности и ответственности за свои действия, за судьбы других людей, даже если они находятся далеко от нас.

Тематика, проблематика, настрой

В анализируемом произведении Константина Симонова «Майор привёз мальчишку на лафете» прослеживается глубокая и обширная тематика.

• Основной становится тема трагичности судеб детей, загубленных войной. Симонов подчеркивает, что в столь юном возрасте ребенок уже сталкивается с несчастьем и недетскими страданиями, испытывая на себе все горести военного времени. Мальчик видит вокруг себя смерть, кровь, схватки с фашистами, слышит звуки выстрелов и взрывов, теряет мать, оказывается в небезопасной ситуации. За 10 дней жизни, превращенной в ад, он седеет.
• Актуальной в тексте является и тема войны. Через образ увезенного из Бреста маленького мальчика, ставшего сиротой и отправляемого в тыл раненным отцом, автор показывает не только ужасы войны, но и поднимает те глубокие моральные вопросы, которые она ставит перед человечеством.
• Важной темой в стихотворении выступает и патриотизм. Ею Симонов передает идею о том, что настоящая любовь к родине включает в себя готовность пожертвовать личными интересами ради защиты будущего поколения.
• Присутствует в стихотворении и тема ответственности, долга. Зная, что несет людям война, военный конфликт, как взрослым, так и подрастающему поколению, ответственный, честный и неравнодушный к чужому горю, особенно к детскому, человек не окажется в стороне, а восстанет против врагов, поднимется на защиту своей страны, Отечества.

Из проблем, затрагиваемых в тексте, можно выделить следующие:

• Проблема долга перед Отечеством. Лирический персонаж, обращаясь к неизвестному слушателю, обнажает внутренний конфликт между личными чувствами и долгом перед Отчизной. Он осознает, что его возвращение домой возможно лишь тогда, когда родимая земля будет освобождена от оккупантов. Это противоречие между доводами матери, просящей  сына-солдата возвратиться домой, и необходимостью продолжать борьбу, служит центральным эмоциональным ядром произведения.
• Проблема сиротства. В 1-ой части стиха говорится о судьбе мальчика, ставшего сиротой из-за войны, и это повествование обостряет осознание читателя о масштабах трагедии. Его отец получил ранение. Он считал, что место у лафета самое безопасное для его сынишки и что его однополчане не оставят парнишку в беде. Образом седого ребенка автор показывает не только физическую, но и психическую зрелость, которой он вынужден достигнуть преждевременно. Это создает сильный контраст с невинностью и безмятежностью детства, которые были у него отняты.
• Проблема милосердия и взаимопомощи. Автор акцентирует внимание на человеческой солидарности в условиях войны. Несмотря на все ужасы, которые они переживают, солдаты, готовые помочь друг другу и заботиться о детях, демонстрируют самую лучшую сторону человеческих качеств. Через взаимоотношения между бойцами и мальчиком проявляется сила духа людей и взаимовыручки, необходимая для выживания в такой ужасающей обстановке.

Настроение стихотворения пронизано торжественностью и скорбью. Лирический герой, глубоко сопереживая судьбе мальчика, принимает на себя ответственность за его будущее. Это мощное ощущение необходимости действовать, идти до конца, не оставлять своих соотечественников в беде напоминает о высокой цене свободы и мира. Таким образом, произведение не только отражает личные трагедии, но и поднимает важные вопросы об ответственности общества и человеческом милосердии в условиях войны.

Основная мысль

Стихотворение Константина Михайловича глубоко затрагивает темы патриотизма, долга и ответственности. Автор использует образ мальчика, которого привезли на лафете, чтобы подчеркнуть трагедию войны и её воздействие на детей, невинные души, лишившиеся родителей и домашнего уюта. Это изображение становится символом потерь, которые несут семьи и общество в целом.

В тексте ярко выражен контраст между жестокостью войны и невинностью детства. События, описанные в нем, заставляют читателя задуматься о том, как важно защищать будущее молодого поколения и заботиться о тех, кто не может постоять за себя. Поэт подчеркивает, что настоящая сила духа проявляется в готовности бороться за жизнь и счастье тех, кто еще не успел познать ужасов войны.

Основная мысль, что каждый человек несёт ответственность за судьбу других, делает произведение актуальным и сегодня. В нем звучит призыв к единству и человечности в условиях войны, напоминание о том, что, в конечном счете, именно от взрослых зависит, какое будущее они оставят своим детям.

Художественные средства

Художественные средства, которые использует Константин Михайлович, помогают глубже понять внутренние переживания героя и делают акцент на важных темах произведения. Рассмотрим подробнее некоторые выразительные тропы:

• Гипербола – усиливает эмоциональную нагрузку стихотворения. Фразы: «За десять лет на том и этом свете ему зачтутся эти десять дней» или «Кто раз увидел этого мальчишку, Домой прийти не сможет до конца» подчеркивают значимость краткости момента на продолжении всей жизни человека, показывая,  что даже небольшие решения могут иметь далеко идущие последствия.
• Эпитеты – например,  «седой мальчишка», «воинский закон» и «заснувшую игрушку», обрисовывают конкретные образы, дополнительно подчеркивая контраст между жестокой реальностью войны и невинностью детства. Это помогает читателю сопереживать герою и чувствовать его внутреннюю борьбу.
• Олицетворение – представление горя как чего-то, что «оборвало сердца», усиливает чувство скорби, безысходности и глубины переживаний героя.
• Метафоры – такие как «За десять лет на том и этом свете ему зачтутся эти десять дней» –  создают смысловые связи между жизнью и смертью, временем и памятью.

Вместе эти выразительные приемы формируют эмоциональную атмосферу стиха, позволяют читателю почувствовать напряжение и трагичность ситуации, а также помогают раскрыть многогранность человеческих переживаний в условиях войны.

Один из самых значительных представителей русской поэзии XX века Н.М. Рубцов считается по праву непревзойденным мастером пейзажной лирики. В своих творениях поэт создает образы родной природы, которая наполняет его душу нежностью и вдохновением. Он демонстрирует красоту отечественного ландшафта и передает свои чувства, связанные с ним. В «Звезде полей» Рубцов обращается к теме связи человека с природой, взаимопроникновения душевного состояния и окружающего мира. Он восхваляет простоту и величие родной земли, ее неповторимую красоту и искреннюю душу. Произведение становится своего рода гимном любви к малой родине, к природным пейзажам, которые формируют внутренний мир поэта. Проведем анализ этого авторского сочинения в соответствии с пунктами плана, рассмотрим более подробно его темы, мотивы, настрой.

История создания

Стихотворение «Звезда полей» Николая Рубцова является важным произведением, в котором переплетаются ностальгические чувства, воспоминания о родных местах и глубокие размышления о жизни. Написано оно было в 1964 г. Будучи уроженцем Архангельской земли,  поэт рисует в нем образы северной природы, которые близки его сердцу и формируют особую атмосферу стихотворения.

В том же году Н. Рубцова отчислили из столичного литературного института. Несмотря на трудности, с которыми сталкивался автор в своей жизни, он всегда находил силы для творчества. Горький опыт детского дома, голод и лишения в военное время наложили отпечаток на его стихотворения, которые пронизаны чувствами одиночества, утраты и стремления к чему-то великому. Лирический герой «Звезды полей» — это отражение самого поэта, его переживаний и стремлений. Тогда он основательно приступил к развитию своего поэтического мастерства.  Уже спустя 3 года, в 1967 г., вышел авторский сборник Рубцова, получивший название «Звезда полей», в котором и опубликовали стихотворение, давшее заголовок всей книге.

Создавая стихи, Николай Михайлович не просто делится личными переживаниями, но и обращается к общечеловеческим темам — поиску смысла жизни, любви и надежды. В своих северных пейзажах он находит красоту и утешение, что позволяет ему поднять важные вопросы о судьбе человека и его месте в мире.

Эти особенности делают «Звезду полей» значимым произведением не только в биографии Рубцова, но и в русской поэзии в целом. Каждый читатель может найти в его строках что-то близкое, что отражает его собственные переживания и мысли.

Жанр, размер, направление

Рассматриваемое  стихотворение создано в элегическом жанре. Элегия позволяет поэту глубоко погрузиться в личные переживания и размышления о Родине, переносить читателя в мир раздумий о красоте и тоске по родным местам.

Пятистопный ямб создает мелодичность и ритм, придавая стихотворению особую атмосферу. Перекрестная рифма усиливает выразительность, делая текст более музыкальным и запоминающимся.

Новокрестьянская лирика является основным направлением  литературной деятельности Рубцова. Он поднимает темы, связанные с природой и жизнью деревни, что также способствует более глубокому пониманию духовного мира человека в разных ситуациях. Несмотря на то, что поэт редко появлялся в деревне, предпочитая комфортную, безбедную жизнь в городской среде, его чувства к родимому краю и связи с малой родиной остаются актуальными.

Композиционные особенности

Стихотворение «Звезда полей» представляет собой монолог лирического героя, который передает его чувства и размышления о родной земле и звезде, являющейся для него символом надежды и света.

В первой части поэт, используя тонкие образы и метафоры, передает атмосферу сонного, спокойного состояния родной земли. Это место, полное воспоминаний и эмоций, служит фоном для размышлений героя.

Во второй части стиха автор дает более детальное и подробное описание звезды полей. Она выступает как символ ориентирования, красоты и, возможно, духовного света. В ней заключен смысл поиска утешения и вдохновения в трудные времена, что придает произведению особую глубину.

Формально текст состоит из четырех строф, и такая структура помогает создать ритм и плавность повествования, подчеркивая основные идеи и чувства, которые поэт стремится донести до читателя. Каждая строфа способствует развитию темы и добавляет новые оттенки к личным размышлениям героя.

Таким образом, сочетание содержания и формы делает стихотворение задумчивым, выразительным, позволяя читателю глубже понять внутренний мир лирического героя.

Образы и символика

Образ звезды в творении Николая Рубцова действительно играет ключевую роль, представляя собой многозначный символ, связанный с темами надежды, стабильности и связи с малой родиной. Для поэта звезда становится не просто небесным светилом, а эмоциональным и духовным оплотом, который помогает ему преодолевать трудности жизни. Это образ маяка, который освещает путь и вдохновляет на поиски счастья и смысла.

Интересно, что звезда, по мнению автора, не оторвана от земли. Она ассоциируется с полями, с родными просторами, что подчеркивает тесную связь поэта с его корнями. Эта привязанность к родной земле и воспоминаниям о детстве делают образ звезды более интимным и личным, превращая его в символ малой родины. Тем самым Рубцов не только выражает свою любовь к родным местам, но и создает уникальный образ, доступный каждому, кто ценит свои истоки.

Звезда полей горит, не угасая,
Для всех тревожных жителей земли,
Своим лучом приветливым касаясь
Всех городов, поднявшихся вдали.

Образ лирического героя беспокойный и ищущий, персонаж находит в звезде поддержку и надежду. Его воспоминания о малой родине становятся источником силы, что говорит о важности внутреннего света в моменты сомнений и трудностей.

Таким образом, звезда в стихотворении Рубцова служит не только символом веры и стабильности, но и отражением глубокой связи человека с его прошлым, с природой и с вечными ценностями.

Тематика, проблематика, настрой

В стихе «Звезда полей» поднимаются важные и глубокие темы, связанные с любовью к родной земле, надеждой и счастьем.

Лирический герой, наблюдая за звездой, ощущает связь со своим прошлым, и та связь позволяет ему найти опору в тяжелые жизненные моменты. Этот символ духовного света и красоты малой родины служит не только источником вдохновения, но и напоминанием о том, что, даже, оказавшись в темноте,  всегда можно ощутить неугасающий душевный свет и поддержку в воспоминаниях.

Звезда становится символом надежды и счастья, именно она подчеркивают  важность места, где человек родился и вырос, в течение всей его жизни. Так, каждый из нас имеет свое место силы, которое помогает справляться с жизненными испытаниями. Это стихотворение может служить прекрасным примером того, как родные места, символы и воспоминания о них могут стать основой для личной силы, уверенности, целеустремленности. В нем проникновенно  и трогательно передаются душевное состояние героя и его связь с малой родиной.

Позитивный и приподнятый настрой произведения создает ощущение внутренней силы и уверенности человека, вдохновляет его на преодоление трудностей.

Основная мысль

Стих «Звезда полей» Николая Михайловича передает глубокие мысли о связи человека с его родными краями и показывает его внутреннее состояние, вызванное  этой нерушимой связью. В нем автор говорит о важности памяти о родных местах как о внутреннем ориентире. Эта «путеводная звезда» символизирует не только конкретное место, но и духовные корни, которые помогают найти правильный путь в жизни.

Основная идея заключается в том, что, несмотря на внешние обстоятельства и жизненные перипетии, человек всегда может черпать силы и вдохновение из воспоминаний о своем доме. Это дает ему стойкость и возможность справляться с трудностями. Такие чувства как ностальгия и привязанность к родной земле становятся источником внутреннего покоя и уверенности.

Таким образом, стихотворение не только подчеркивает важность родины, но и призывает относиться  бережно к своим корням, напоминает о том, что дом — это не только собственное личное пространство, но и ощущение тепла, защищенности, уюта, которое может согреть душу в сложные времена.

Художественные средства

Стихотворение Н. М. Рубцова обильно насыщено различными художественными тропами, которые помогают глубоко понять идею и эмоциональное состояние лирического героя. Разберём  некоторые из встреченных в нем тропов и их значения в раскрытии смысла произведения.

• Метафоры. Они создают яркие, запоминающиеся образы, которые помогают читателю почувствовать атмосферу и настроение стихотворения. Например, фраза «двенадцать прозвенело» символизирует момент перехода или времени, указывая на какие-то важные изменения.
• Метонимия. Использование слов, заменяющих более широкие понятия, позволяет наглядно представить сцену. Фраза «Она горит над золотом осенним» создает впечатление теплоты и уюта, в то время как «зимним серебром» ассоциируется с холодом и отстранённостью.
• Олицетворение. Например, «Звезда полей, во мгле заледенелой, остановившись, смотрит в полынью», придаёт неодушевленным предметам человеческие черты, что позволяет читателю глубже прочувствовать природу, ее эмоции и настрой.
• Лексический повтор. Повторение слова «горит» подчеркивает интенсивность переживаний лирического героя, заставляя читателя ощутить его внутреннюю борьбу и страсть.
• Эпитеты. Они не просто более полно описывают объекты, но и добавляют им эмоциональную окраску. Например, «луч приветливый» и «мгла заледенелая», показывают контраст между теплом и холодом, жизнерадостностью и печалью.
• Особенности интонации и недосказанные предложения. Эти приемы создают ощущение неопределенности и напряженности, углубляя эмоциональное восприятие стихотворения, позволяют читателю поразмышлять о сокровенных чувствах и мыслях центрального персонажа, которые могут быть не выражены словами.
• Восклицательные предложения. Они придают тексту выразительность и эмоциональность, подчеркивая переживания лирического героя.

Исходя из перечисленных стилистических приемов, мы можем утверждать, что Рубцов мастерски их использует для выражения  сложных эмоций человека, связанных с его одиночеством, поиском смысла жизни и взаимодействием с окружающим миром. Это делает творение Николая Михайловича не только лирическим, но и философским.

В бескрайних просторах Крыма, на волнах исторической памяти, возвышается Севастополь — город, ставший символом мужества и стойкости. Здесь, на фоне военных баталий и мирной жизни, возникают яркие образы и судьбы, запечатлённые в «Севастопольских рассказах» Льва Толстого. Эти рассказы, написанные в годы Крымской войны, пронизаны глубокой гуманностью и искренним сочувствием к солдатам и мирным жителям, оказавшимся во власти жестокой судьбы. В них Толстой не только показывает суровую реальность войны, но и ставит перед читателем важнейшие моральные вопросы, заставляя задуматься о природе человеческого страдания и доблести. В нашем анализе упомянутого цикла мы постараемся выявить ключевые темы и художественные приемы, которые делают вошедшие в него произведения вечными и актуальными, независимо от времени и места.

История создания

История создания произведений Льва Толстого, связанных с Крымской войной, действительно интересна и полна личных переживаний автора. Основой для его рассказов послужили не только его наблюдения, но и собственный опыт участия в военных действиях. Посетив Севастополь, Толстой не только стал свидетелем ужасов войны, но и проникся глубоким уважением к солдатам, сражающимся на передовой.

В своем дневнике писатель фиксировал не только события, но и философские размышления о жизни, мужестве, человеческой природе и моральных дилеммах, с которыми сталкивались военнослужащие. Это помогло ему создать произведения, вошедшие в цикл под названием «Севастопольские рассказы», которые отличаются реалистичностью и глубиной анализа.

Публикация первых рассказов в журнале «Современник» в 1855 г. стала настоящим событием, и произведения быстро завоевали популярность. Читатели и критики оценили не только художественные достоинства текстов, но и их актуальность, отражение того времени. Отзывы высших чинов и даже царской семьи, выразившей благодарность за реалистичное и правдивое изображение войны, подчеркивают значимость творений Толстого в русской литературе того периода. Их значение выходило за рамки простого художественного осмысления войны: они помогали читателю понять человеческие страдания и социальные проблемы. Александр Второй даже поспособствовал тому, чтобы Льва Николаевича перевели из неспокойного 4-го бастиона в менее опасное место службы.

Жанр и направление

«Севастопольские рассказы» Льва Толстого действительно представляют собой яркий пример реалистического жанра в литературе. В этих произведениях автор использует рассказ как форму, чтобы сосредоточиться на важных эпизодах из жизни солдат и мирных жителей во время Крымской войны. Каждый рассказ можно рассматривать как самостоятельное произведение, в котором раскрываются идеи о жизни, смерти, героизме и страданиях людей в условиях войны.

Лев Толстой, используя элементы статей и репортажа, погружает читателя в реальность военных событий, передавая атмосферу испытаний и моральных дилемм. Его внимательное отношение к деталям, достоверность описаний и глубокое эмоциональное восприятие делают рассказы мощным свидетельством эпохи.

Кроме того, одним из характерных приемов Толстого является использование ограниченного числа персонажей, что позволяет читателю сосредоточиться на их внутреннем мире и переживаниях, а также на их поступках. Это создает глубокую связь между героями и читателями, позволяя последним сопереживать и осмысливать происходящее.

Таким образом, «Севастопольские рассказы» не только подтверждают реализм как направление, но и обеспечивают разносторонний взгляд на человеческую судьбу в условиях войны, что является одной из ключевых тем творчества Толстого.

Смысл заголовка

Название «Севастопольские рассказы» действительно многозначно и символично. Оно объединяет элементы географии и литературной формы, указывая на то, что события разворачиваются в окрестностях конкретного исторического места. Севастополь, город на Крымском полуострове, как отправная точка, служит не только фоном для описания человеческих судеб, но и становится важным персонажем, отражая страдания и мужество жителей в условиях осады, продолжавшейся около года, которую устроила враждебная Российской империи коалиция. В ее состав входили Сардинское королевство, а также Османская, Французская и Британская империи.

Рассказы в этом цикле представляют собой не просто повествования о военных действиях, но и глубокие размышления о человеческой натуре, о том, как война воздействует на людей, заставляя их проявлять героизм и стойкость. Личный опыт Толстого, который сам находился на передовой, придаёт произведению особую достоверность и эмоциональную насыщенность.

Таким образом, название «Севастопольские рассказы» является не только указанием на место действия и форму произведения, но и символом борьбы, страсти и человеческой судьбы в условиях войны. Оно приглашает читателя погрузиться в атмосферу того времени, осмыслить испытания, с которыми столкнулись как защитники города, так и мирные жители.

Суть о чем?

Рассказ «Севастополь в декабре месяце» представляет собой описание города и его жителей в условиях войны, подчеркивая атмосферу страха и страдания. Герои сталкиваются с жестокостью военных событий, и в их историях отражается беспощадная и суровая правда. В госпитале находятся раненые солдаты и гражданские лица, например, пожилой боец, потерявший ногу, женщина, несшая супругу трапезу и случайно оказавшаяся возле бомбы, много других несчастных. Затем автор пишет о 4-том бастионе, регулярно подвергавшемся обстрелу из пушек, и описывает центр Севастополя, где на фоне грохота выстрелов слышны звуки музыки.

Во втором рассказе «Севастополь в мае» Толстой переключает внимание читателя на военную аристократию и внутренние переживания штабс-капитана Михайлова, который стремится к признанию, мечтает о награждениях и почестях, но испытывает сомнения и страх. В битве герой получает ранение в голову, хотя лечиться отказывается. Автор, занимаясь исследованием человеческой природы на фоне войны, показывает, как нехватка решимости может влиять на судьбы людей.

В третьем рассказе «Севастополь в августе 1855 года» продолжается тема героизма и жертвенности. Появление двух братьев, Михаила и Владимира Козельцовых, показывает надежды и страхи молодых мужчин, готовых вступить в бой. Однако их мечты о славе оборачиваются трагедией — они погибают, что подчеркивает жестокость войны и неминуемость жертв.

Таким образом, три рассказа воссоздают в полном объеме картину осажденного Севастополя. В них автор исследует как внешние обстоятельства войны, так и внутренние конфликты героев, попадающих в атмосферу безжалостной борьбы за выживание.

Характеристика главных героев

В книге «Севастопольские рассказы» Льва Толстого представлены колоритные и многогранные персонажи, познавшие и испытавшие все ужасы войны, раскрывшие перед читателем различные стороны человеческой личности, жизни и судьбы.

1. Штабс-капитан Михайлов — амбициозная фигура, наделенная внутренними противоречиями человека, стремящегося к карьерному росту. Тщеславие и самонадеянность героя скрывают глубокую неуверенность в себе и страх перед смертью. Он мечтает о высоких воинских званиях и считает, что война предоставит ему такую возможность. В этом персонаже обнажается более широко проблема людских амбиций на фоне трагедии войны.
2. Михаил Козельцов — истинный воин, который являет собой образец мужества и преданности. Его опыт и готовность вернуться в бой даже после ранений показывают, насколько сильно он связан со своим долгом. Уважение солдат к нему обусловлено его храбростью, решительностью, находчивостью. Образ этого героя дает понять, что настоящая сила заключается не только в физической мощи, но и в умении служить и защищать.
3. Владимир Козельцов — яркий контраст Михаила, своего брата. Он воплощает лучшие мечты молодежи, однако робость и чувствительность делают его уязвимым. Персонаж стремится к благородным идеалам и гуманизму, но сталкивается с суровыми реалиями войны. Задушевность Владимира и переживания по поводу отношений с братом делают его более человечным и близким читателю.
4. Автор — как повествователь, он выступает не только в качестве свидетеля событий, но и как философ, который анализирует и осмысливает происходящее. Его голос иногда звучит как призыв к пониманию человечности в условиях жестокости войны. Позиция автора помогает читателю понять и осознать происходившие кровопролитные события.
5. Народ в «Севастопольских рассказах» представлен как единый организм, символизирующий мужество и сплоченность. Простые севастопольцы и солдаты, готовые бороться за свой город, демонстрируют стойкость и силу духа, которая может противостоять любому врагу. Они становятся центральным образом, отражающим воздействие войны на общество в целом.

Каждый из этих персонажей вносит свою лепту в создание многоярусной картины жизни во время войны, подчеркивая драматичность ситуации и величие человеческого духа перед лицом испытаний.

Тематика и проблематика

Темы, затронутые в «Севастопольских рассказах», действительно глубоки и многогранны.

• Война здесь представлена не только как хаотичное сражение, но и как состояние повседневности, с которым люди вынуждены смиряться. Это подчеркивается описанием реакции горожан, которые, несмотря на все ужасы, становятся равнодушными к происходящему. Это безразличие, возникшее из страха и усталости, вызывает тревогу и служит напоминанием о том, как долгое нахождение в условиях войны может стереть границы между жизнью и смертью.
• Также важна тема патриотизма, которая контрастирует с общей обстановкой. Герои произведения, несмотря на свой страх и осознание неизбежности, желают оставить после себя лучшую жизнь для будущих поколений. Их жертвы и подвиги становятся символом стойкости и любви к Родине.

Таким образом, «Севастопольские рассказы» не только раскрывают ужасы войны, но и исследуют внутренний мир человека, его устойчивость и стремление к жизни даже в самых тяжелых условиях. Эти темы актуальны и сегодня, заставляя задуматься о ценности человеческой жизни и последствиях военных конфликтов.

Раскрывая важные и глубокие темы, Толстой затрагивает проблемы войны и героизма.

• Жестокость и ненужность войны. Толстой действительно показывает, что война — это не только физическая борьба, но и трагедия человеческих судеб. Интересно, что он предлагает компромиссный вариант, где каждая сторона предоставляет по одному солдату для разрешения конфликта. Это говорит об абсурдности массовых потерь и показывает стремление автора найти альтернативные способы решения конфликтов.
• Героизм. Толстой проводит различие между истинным и ложным героизмом. Пример со штабс-капитаном Михайловым служит подтверждением того, что часто личные амбиции могут затмить истинные ценности, такие как самопожертвование и защита Родины. В противоположность ему писатель представляет братьев Козельцовых, которые являются воплощением истинного героизма, ведь их действия исходят из благородных побуждений и желания защитить своих близких, несмотря на осознание неизбежности поражения.

Таким образом, Толстой не только осуждает войну, но и исследует сложные понятия героизма и человеческой природы в условиях крайних обстоятельств.

Основная мысль

 Основной посыл «Севастопольских рассказов» заключается в отношении самого писателя к войне, в его авторской и человеческой позиции . Он действительно интерпретировал войну не только как физическое столкновение, но и как глубокую нравственную проблему, показывая, что ненависть и политические амбиции могут разрушить человеческие жизни. Абсурдность и трагичность войны проявляется в таких контрастных моментах, как мирный разговор солдат, которые, несмотря на противостояние, могут находить человечность друг в друге.

Толстой стремится донести до читателя, что истинная природа человека – это мир и доброта, а война лишь обнажает и обостряет худшие качества, приводит к страданиям и разобщенности. Этот антивоенный настрой действительно станет одной из центральных тем его дальнейших произведений, таких как «Война и мир», где также затрагиваются проблемы этики, человеческой натуры и последствий войны. Таким образом, Толстой призывает к отказу от ненависти и говорит о необходимости взаимопонимания и мира между людьми.

О чем заставляет задуматься?

«Севастопольские рассказы» Толстого действительно глубоко затрагивают темы войны, жизни и человеческих взаимоотношений. Через личные переживания героев автор показывает, что война — это не только физическое испытание, но и моральное, и заставляет задуматься о сущности человеческой природы.

Художественные особенности

Благодаря множеству художественных приемов, Толстому удается вызвать у читателя сильные эмоции и сделать нужную атмосферу достоверной и реалистичной.

Эпитеты – «громкий», «вонючей», «величественные», «подленький», «уютной» – помогают создать яркие образы и передать атмосферу времени, в котором происходят события. Они заставляют читателя обратить внимание не только на внешность, но и на внутреннее состояние персонажей. Цветовая палитра, использованная Толстым, добавляет тексту определенности, конкретики: каждый цвет может нести свою эмоциональную нагрузку и отражать различные аспекты жизни и войны. Например, «розоватые лучи», «черное пространство», «в синем небе» и другие.

Сравнения и метафоры делают описание событий более выразительным и позволяют читателям лучше понять чувства и переживания персонажей. Например, сравнение звуков («визжащие, как струна», «жужжащие, как пчела») и метафоричные фразы, передающие ход сражений («взвизгнет ядро»), помогает ощутить всю полноту и драматичность происходящего.

Использование восклицательных предложений и риторических вопросов делает текст живым и динамичным, что вовлекает читателя в активное размышление. Такие выражения как «Счастливого пути!», «Господи, Господи!», «Что значит смерть и страдания такого ничтожного червяка, как я, в сравнении с столькими смертями и столькими страданиями?» и подобные им вносят в него непосредственность, искренность, формируют  эмоциональный отклик у читателей.

Таким образом, через свои литературные приемы Толстой не только передает атмосферу войны, но и поднимает важные философские вопросы о жизни, смысле бытия и человечности. Его цикл остается актуальным, является важной частью русской литературы и продолжает вдохновлять потомков.

Критика

Критики той эпохи восприняли «Севастопольские рассказы» преимущественно положительно. Они высоко ценили мастерство автора, отмечая особенности, которые сделали его работы уникальными. Так, Тургенев, известный писатель и современник Толстого, выражал полный восторг от его творчества, подчеркивая глубину и философскую насыщенность его произведений.

Писемский, в свою очередь, акцентировал внимание на тяжелой эмоциональной составляющей, подчеркивая, что Толстому удается передать сложные человеческие чувства и переживания. Чернышевский, отмечая психологическую проработанность внутренних монологов персонажей, считал, что писатель владеет искусством тонкого анализа человеческой души.

Александр Дружинин, критикуя цикл, сравнивал Толстого с хроникерами давних осад, отмечая его умение запечатлеть тонкие нюансы человеческого существования на фоне исторических событий. Редакция «Санкт-Петербургских ведомостей» даже поставила Толстого в один ряд с величайшими русскими авторами, подчеркивая его значимость и влияние на литературу.

Таким образом, критика тех лет подчеркивает не только литературное мастерство Толстого, но и его способность глубоко исследовать человеческую природу и социальные условия, что делает его творчество актуальным на протяжении многих поколений.

Весна — это волшебное, восхитительное время, которое всегда вдохновляло русских поэтов и писателей. Множество литературных произведений посвящено этой прекрасной поре года. Среди них — работы знаменитого поэта Александра Трифоновича Твардовского, который восхвалял весну в своих стихах. Одним из его последних сочинений является стихотворение «Снега потемнеют синие», то есть оно было написано в поздний период его творческой карьеры. В стихе весна представлена не только внешним, но и внутренним процессом, отражающим надежды и стремления человека к обновлению. Твардовский умело использует природу как фон для размышлений о жизни и времени. Он акцентирует внимание на том, что весна вызывает чувства радости и ожидания перемен, и такой светлый, вдохновляющий посыл текста способствует возникновению позитивного эмоционального отклика у читателя. Давайте более детально проанализируем это светлое, проникновенное творение.

История создания

Стихотворение, о котором идет речь, было написано Александром Трифоновичем в 55-летнем возрасте в 1965 году, когда он занимал пост главного редактора знаменитого журнала «Новый мир». Тогда в поле зрения Твардовского находились многие талантливые литераторы, которые открыто обсуждали сталинские репрессии и актуальные проблемы той эпохи. В роли редактора поэт активно поддерживал публикацию «рискованной» литературы, включая помощь А.И. Солженицыну в выходе его произведения «Один день Ивана Денисовича». В зрелые годы автор искал в поэзии гармонию и стремился к покою после долгих испытаний.

Однако 1965 год принес ему тяжёлые утраты: он потерял мать Марию Митрофановну и брата, скончавшегося от болезни. Эти потери придают особую значимость финальным строкам стихотворения, где поэт размышляет о счастливых моментах своего детства с близкими, осознавая, что они навсегда останутся в его памяти и сердце.

И с ветром нежно-зеленая

Ольховая пыльца,

Из детских лет донесенная,

Как тень, коснется лица.

И сердце почует заново,

Что свежесть поры любой

Не только была да канула,

А есть и будет с тобой.

Жанр, размер, направление

Текст «Снега потемнеют синие» относится к жанру пейзажно-философской лирики. Александр Трифонович виртуозно описывает, как природа пробуждается после долгой зимы. С приходом весны оживает не только окружающий мир, но и человеческая душа. Завершающие строки произведения подчеркивают вечность этих благодатных ощущений.

Александр Твардовский, создавая свое стихотворение, придерживался реалистичного направления. Он подробно и правдиво продемонстрировал читателю, как приходит в себя природный мир с наступлением вешних дней, передал ощущения тепла и света, которые постепенно начинают заполнять окрестности и души людей. Через образы снега и первых весенних дней он создает контраст между зимней стужей и приближающимся теплом, метафорично проводя грань между возрождением вешней природы и внутренним преображением человека.

Стих «Снега потемнеют синие» написан в амфибрахии, что придает ему определённый ритм. Перекрестная рифма добавляет дополнительную выразительность и красоту тексту.

Композиционные особенности

 Рассматриваемое произведение состоит из двух смысловых частей.

В 1-ой – изображён лирический персонаж, нетерпеливо ожидающий наступления весны. Автор описывает изменения, сопровождающие весеннее пробуждение природы.

Во 2-ой – главный герой проводит параллели между преобразованиями, происходящими в окружающем мире, и непрерывным течением человеческой жизни. Постепенный переход периодов года символизирует естественный жизненный ход. Автор намекает на смену и взаимосвязь поколений, когда молодые люди замещают старших, но при этом сохраняют в своих сердцах воспоминания о предках.

Образы и символика

В стихе «Снега потемнеют синие» поэт создает живописные образы, что придает творению особую глубину.

В центре внимания находится лирический персонаж — человек, старающийся отыскать успокоение в воспоминаниях о прошлом. Он видит его в осознании того, что каждая уходящая эпоха не исчезнет бесследно, а будет храниться в памяти до конца его дней. И герой, и читатель любуются и восхищаются великолепием весеннего возрождения природы, их очаровывает краса внешнего мира.

 Ключевую роль также играет и образ весны. Он символизирует позитивные изменения в жизни и моменты счастья. Центральный персонаж показывает  читателю процесс преображения природы с приходом тепла. Весна, подобно новым поколениям, сменяет зиму и старость, указывая на неизменность жизненного цикла.

Символизм весны глубоко связан с русской культурной традицией, где это время года всегда воспринималось как начало чего-то нового. Таким образом, Твардовский не просто описывает природу, но и погружает читателя в мир размышлений о человеческой судьбе, о надежде и о восстановлении.

Не менее значим и образ «синих снегов», который автор удачно использует. Он рисует картину уходящей зимы в разнообразных оттенках: синий цвет, характерный для холодного времени, уступает место светло-зеленому, весеннему. С приближением тепла в душе героя просыпаются сокровенные чувства, тайные желания, она наполняется вдохновением. Он наблюдает за таянием «синих снегов», и это событие символизирует надежду на счастье и изменения. В поэтических образах можно увидеть и более глубокую интерпретацию — зима становится символом зрелости, она отступает перед весной, как бы, давая дорогу юности, и в этом круговороте отражается  цикл вечного существования.

Тематика, проблематика настрой

Главной темой стихотворения является природа. Автор описывает момент, когда зимние морозы уступают место весеннему обновлению. Твардовский показывает, как происходят изменения в окружающем мире с приходом весеннего тепла. Подобным переменам подвергается и человеческая душа, стремящаяся к солнечному свету.

Также важной является тема воспоминаний. Они позволяют сохранить «свежесть поры любой» и находить утешение в моменты утрат. Мы можем вновь пережить приятные мгновения и мысленно вернуть к себе безвозвратно ушедших дорогих людей, сохраняя память о них навсегда в своих сердцах.

Читатель, знакомясь с текстом, чувствует его оптимистичный, светлый настрой и верит в позитивные изменения, как в природе, так и в жизни.

Главная мысль

Основная мысль стиха заключена в контрасте между цикличностью периодов года и неизменностью внутреннего мира человека. Герой становится наблюдателем весенних преобразований, но в душе он сохраняет постоянство воспоминаний о детстве и близких. Главное — наслаждаться каждым моментом жизни, ведь она для человека — неоценимый дар, и это отличает ее от цикла смены природных сезонов, где все идет своею чередой.

Художественные средства

Широкий спектр выразительных средств, употребленный поэтом в тексте, создает уникальную атмосферу, в которой детально раскрываются душевные переживания лирического персонажа на фоне весенних изменений.

• Эпитеты – «недвижимая», «нежно-зеленая», они не только описывают природные явления, но и отражают эмоциональное состояние героя, внося в его внутренний мир ощущения нежности и спокойствия. Сочетание этих чувств и перемен в природе создает гармонию, которая так характерна и особенно необходима для вешнего периода.
• Олицетворения  оживляют мир и позволяют читателю глубже прочувствовать каждое мгновение. Например,  фраза «начнёт строчить трава» ярко демонстрирует не только возобновление жизни, но и активную роль природы в этом процессе, также она может символизировать душевные изменения лирического героя.
• Эффектные метафоры, такие как «свежесть поры любой», «сырая ночь», помогают передать контрастные чувства, возникающие в душе. Они способны внушить ощущение бытия, обновления и надежды.
• Литота «прозрачный лесок» вносит легкость и яркость в описание, подчеркивая красоту весны, которая обнажает душевные переживания человека.
• Использовано в тексте и сравнение – «как тень, коснется лица».

Творчество нашего сибирского писателя советской и российской эпох В.Г. Распутина известно многим читателям разных возрастов. Написание повести «Деньги для Марии» в 1967 г. стало началом нового периода его литературной деятельности. В ней Распутин затронул актуальные проблемы, которые хоть и существовали в советском обществе той поры, но никто из других литераторов на них особо не акцентировал внимания читателей. Автор произведения касается материальных и духовных категорий, показывает противостояние  моральных ценностей и материальных, столкновение добра со злом,  сострадания с жестокостью. В этой статье содержание книги «Деньги для Марии» изложено в сокращении, но в нем упомянуты все наиболее важные ее события, перечислены основные герои. А отзыв о повести поможет понять, осознать читателю ту нелегкую и суровую атмосферу послевоенного времени, в которой персонажи жили, понять их поступки и действия, взаимоотношения меж собой и своим окружением.

Сон Кузьмы

Героя разбудил свет автомобильной фары в окно. Потом Кузьма снова уснул, и ему приснился сон в котором уже он сам на этом авто подъезжает к дому, просит для супруги деньги. Герой получает конверт, проезжает далее и опять просит средства, но уже в следующем доме.

Окончательно пробудившись, Кузьма приходит к выводу, что нужно отбросить все сомнения и отправляться в город, ибо времени совсем не оставалось. Настал день последний, по деревне уже просить было не у кого.

Беда Марии

Супруга собирает на стол, а Кузьма находит конверт, на котором написан адрес, хотя Мария уверена, что этот человек не даст. Муж тоже не знал, даст он или нет, однако решил поехать. Он   вышел из избы, где плакала Мария. Дети еще спали в горнице.

Пассажиры автобуса были хмурыми и неразговорчивыми, да и погода оставляла желать лучшего: дул ветер. На остановке, где Кузьма вышел размяться, он увидел молодую продавщицу. У девушки все было благополучно.

Супруга Кузьмы тоже работала в одном из таких магазинов, и торговля у нее ладилась, пока четверо суток назад не явился в магазин ревизор проверить недоимки. Их набралось тысяча рублей. Герой разговаривал с ревизором, рассказал тому, что таких средств в их семье не было отродясь. На дом им дал ссуду колхоз – 700 р., они до сих пор ее выплачивают.  Проверяющий и сам догадывался, что Марию обманули, подставили с фактурами, так как она необразованная. Женщина бы и не стала там трудиться, да было некому, упросили. Но нужно возвращать недоимки. Чиновник и так вошел в их положение, назначил пятидневный срок на сбор и возмещение средств. Тайно, иначе посадят.

Стало известно детям, Вите, первенцу, отец сказал, что они перевернут землю, но суда над матерью не допустят. Женщина всю ночь плакала.

Попытки собрать средства

На следующий день в деревне обо всем стало известно. На будущий год, так как этот был отчетным, председатель колхоза пообещал выдать ссуду и дал добро занимать деньги под нее. Супруга героя была дома. Она лежала, плакала и умоляла Кузьму не отдавать ее под суд. А тот носился по селу в поисках вариантов. С огромным трудом ему удалось найти большую часть необходимой суммы, а за недостающими пришлось отправиться в город.

Столько унижений ему пришлось пройти в их поисках. Дома же Комариха, жившая по соседству и увлекавшаяся гаданием, предрекла Марии много хлопот, хотя казенный дом не выпадал. Муж относился скептически к гаданиям, но соседка поведала, что когда судили мужа ее дочери, партийца, он приходил к ней за молитвой. Мария же страшно боялась тюрьмы и тамошней расправы.

И вот герой занял очередь за билетами на поезд, чтобы отправиться в город. Плацкартные места уже выкупили, оставались только в мягком вагоне, и цена их была значительно выше. Люди выразили недовольство и разошлись, Кузьме же ничего не оставалось, как купить билет в мягкий вагон, иного выхода он не видел. От ветра не было покоя и на станции, он всячески напоминал о том, что случилось.

Кузьма в поезде

В вагоне проводница недовольно оглядела видавшие виды сапоги героя, нагрубила мужчине, потом, лепеча извинения, посадила его в купе, где уже находились директор радиостанции и полковник. Они принялись подшучивать над «деревенским», говоря, что его и по лицу, и по духу видно. Геннадий Иванович (директор) гневно бранил деревню: занимает регулярно средства у государства, существует в долг, и ссуды потом аннулируют. Колхозу совсем невыгодно стремиться к выгоде, ведь средства он и так получит. На злую ругань директора герой не ответил.

Позже директор с полковником занялись игрой в преферанс. Они осмеяли Кузьму, что тот может играть лишь в дурака. Затем игроки попросили  переселить Кузьму в другое купе, а к себе пригласили пассажира, умеющего играть в преферанс. Кузьма не возражал. Герой ощущал на себе неуютный взгляд директора радиостанции, полный осуждения, и чувствовал себя неловко.

История деревенского магазина

Продолжая повествование, Распутин говорит, что из-за работы в деревенском магазине пострадало уже много людей. Сначала в тюрьме оказалась Маруся из переселенок. За недостачу она получила 5 лет, ее ребятишки были отправлены в детский дом. Федору, однорукому инвалиду, удалось выкрутиться, он был отпущен. Третьей стала продавщица Роза, которая получила 3 года. Хотя та и сама погуливала, поэтому причина недоимки была понятна. Потом торговать стала Мария. Рождение ребенка подорвало ее здоровье, а в деревне легких работ не было. И она была вынуждена согласиться.

С работой продавца Марья прекрасно справлялась, с людьми была уважительна, всем стремилась угодить. Хотя к продаже алкоголя относилась решительно, в долг водки не давала. А у кого семья жила впроголодь, не отпускала и за деньги. Михаилу Мария не продавала спиртное, и тот грозился уничтожить магазин путем поджога. Но продавщица настаивала на своем.  А вот другие товары, например, школьную форму, Мария могла продать в долг, и отдавали ей деньги лишь тогда, когда они были необходимы. Молодой женщине была по душе эта важная и серьезная работа, так как деревенские жители не могли обходиться без магазина.

Сейчас  же Марии хотелось уйти из жизни, чтобы не видеть такой недоимки. Только жалко было супруга и детишек, и это чувство не позволяло женщине умереть.

Сон  и воспоминания Кузьмы

Героя посадили в купе к старику, старушке и бойкому парню. Юноша  весело общался с пожилыми попутчиками. Вскоре Кузьма задремал. Он увидел сон, в котором деревенские жители путем голосования избирают Кузьму с Марией в колхозный президиум. Затем селяне складываются по пять рублей, и набирается сумма, необходимая для возмещения недоимки. Герой плачет. Сон прерывается.

Далее Кузьма предается воспоминаниям. Он вспоминает директора школы, состоятельного и образованного мужчину, который ему обещал помочь. Директор сказал, что взял в городе сберкнижку, но помогать не спешил. Старик Гордей предупредил Кузьму, что человек он скользкий и хитрый, потому не стоит верить его словам и на него надеяться. Гордею по-человечески было жаль Кузьму, и он дал бы ему в долг, да у самого не было средств. В старину люди были добрее: оказывали помощь друг дружке, обустраивали свою жизнь собственноручно, финансовых средств тогда они не имели. Сейчас же все измерялось деньгами, и люди теперь не умели устраивать собственную жизнь.

Тогда же Кузьма стал размышлять, имеет ли он друзей? Кто ему поможет, кто даст взаймы? В пятидесятилетнем возрасте сложно понять, есть они или же нет, так как все обзавелись семьями, своими проблемами и делами. Герой подумал о Василии, друге юности, и собрался спросить денег у него. Однако в его доме почувствовал отчуждение, потому что понял, что про его беду Василий был в курсе и глядел он на Кузьму напряженно.

Тут герой вспоминает об Алексее, своем родном брате, живущем в городе и имевшем деньги. Хотя братья не встречались уже около семи лет. Как-то раз жена Кузьмы отправилась в городскую больницу подлечиться и остановилась в семье Алексея. Он и его супруга отнеслись к Марии с холодком, непрерывно за родственницей следили, чтоб она ничего не наделала в их современном, со вкусом обставленном жилище. Маша сказала, что больше родню беспокоить не станет. А сейчас Кузьма собственной персоной направлялся к Алексею, хоть и держал обиду на него за то, что брат отдалился от родных, забыл про деревню. Однако на данный момент то  обстоятельство уже роли никакой не играло.

1 день после ревизии

До приключившейся беды, Кузьма как-то не задумывался о деньгах совсем: есть – так есть, а нет и ладно. Мужчина всю свою небольшую зарплату отправлял на погашение ссуды за их дом, а зарплата супруги уходила на обеспечение четверых сыновей, требовавших много вливаний.  Деньги героя были заплатками для дыр. Мужчина не мог понять, как человек может иметь средств больше, чем затрачивает. Кузьме даже в мыслях страшно было просить в долг, так как он знал, что в колхозе далеко не каждый живет богаче его, да и даже так как он.

Тем же вечером явился к герою друг молодости Вася. Мужчина прямо заявил, что денег не имеет, но вызвался сходить с ним к Степаниде и попросить у нее. А это было большой помощью, так как у Кузьмы опустились руки. Но их поход не увенчался успехом, там произошла ссора. Степанида поскандалила с племянницей, так как та объявила, что финансы у тети имеются. Тетка же начала строить из себя бедную и ни копейки им не дала, за что племянница обозвала ее «кулачихой».

Беседа в купе

  Пожилые попутчики относились друг к дружке со вниманием и нежностью, поэтому герою становилось и неудобно, и, одновременно, приятно находиться рядом с ними. Хоть старики были из интеллигенции, перед деревенскими они не вели себя насмешливо и высокомерно, а обращались с уважением. Кузьме захотелось их угостить салом, но он постеснялся, подумал, вдруг обидит.

Кроме стариков, в купе был парень, любивший кутить и алкоголь. Молодой человек говорил, что деньги прилипают к тем, кто их не считает. Трудился он в леспромхозе, где у механизаторов была высокая зарплата – рублей триста-четыреста. Только юноша их не откладывает, а просаживает на спиртное. По этой причине герой развелся с супругой, и не особо убивался по этому поводу. Парень изменял ей, увлекался бабами, к каждой у него был интерес, так как все женщины были разными. Пожилая чета только диву давалась, да испытывала сочувствие к его супруге. Молодой человек хотел найти поддержку у Кузьмы, но мужчина своей жене был предан. Только раз он не устоял перед соблазном, когда повстречался со своей бывшей возлюбленной и взыграли чувства. Жена оставила его после того, но Кузьме удалось упросить ее, чтоб вернулась. И с той поры он был Марье верен. Потому что в деревне создают семью навсегда, чтобы вместе идти по жизни.

2 день после ревизии

На II-й день после проведенной ревизии Кузьме удалось собрать часть денег, и это, несомненно, был большой успех. Ему принес 15 руб. старик Гордей, которые получил от сына. В то время Евгений Николаевич, директор школы,, обещавший  сотню рублей, еще их не привез, но о его благом деянии уже разнеслось по всей деревне. Кузьма не позволил старику Гордею унижаться и выпрашивать у односельчан ему деньги, считал, что это должен делать сам. К герою явился его друг Вася и потянул  товарища к своей матушке. Та всю жизнь вкалывала на работах за троих, добывала рыбу наравне с мужиками. Но в 70 лет женщина заболела, слегла совсем и больше не поднималась. Она считала, что похоронит себя за свои средства, не обременив родни. И вот Наталья отдает свои «похоронные» сбережения герою. Ему удалось собрать около 250 рублей.

Как продвигается сбор средств, поинтересовался у Кузьмы и председатель. Герой вспоминает, как руководитель колхоза в 1947 г. пошел сам на преступление – выкрал солярку, чтобы провести уборку уже осыпающегося хлеба. Если бы он не сделал этого, деревня бы голодала, но председателя посадили.  В 1954 г. его освободили в связи с амнистией. Только по причине настойчивых писем и просьб трудящихся мужчина был снова назначен на председательскую должность, так как за годы его заключения колхоз развалили окончательно.

Так вот председатель поговорил с колхозными специалистами – образованными людьми с высокими зарплатами, и просил тех на время дать свои зарплаты герою для спасения его супруги. Специалисты, помолчав некоторое время, согласились. Пожертвовал свою зарплату и руководитель. В итоге было собрано 640 р. Кузьме было неловко их принимать, но председатель упросил. Также он поведал, что собирается прижать за скупость Степаниду. Так как с нею недавно рассчитались за корову, но денег ей жалко и отдавать Кузьме, и тратить. Председатель пояснил, что пригласил всех собраться вместе потому, что одному отказать проще, так как собственные интересы ближе чужих.

В конце дня героя поджидал директор школы. Он многозначительно и хлопотливо вынул денежные средства и гордо вручил их Кузьме, все повторяя, что должен оказать помощь, как говорится, свои люди – сочтемся. Евгений Николаевич был горд и доволен собой, что бросалось в глаза.

К тому времени супруга героя застыла от горя, просто окаменела, так ей стало нехорошо. Марья разглядывала снимки в фотоальбоме, где она молодая, красивая, не обремененная  заботами, бездетная. Она себе завидовала  и прощалась. У Кузьмы же поднялось настроение, он стал даже ощущать счастье, ведь уже оставалось собрать совсем чуть-чуть, в сравнении с той суммой, что была собрана.

Разговор в тамбуре

Разбитной молодой попутчик разбудил Кузьму, они вышли перекурить. Попутчик поведал о своей супруге. В душе он сожалел об ее уходе, гораздо сильнее, чем показывал. Иные бы смирились, приспособились, а ей все не так. У них была совместная четырехлетняя дочка. Парень не теряет надежды на то, что женщина передумает и воротится, одной с дитем тяжело. Просто твердость  характера демонстрирует.

Но Кузьма предположил, что его супруга, устроит свою жизнь с другим. Попутчик взвился: не посмеет, или он ей с другим жить не даст. А сам стал подумывать: не воротиться ли назад – помириться? У парня возникли эти мысли от наблюдения за стариками-попутчиками. Расчувствовался. Да нет, не будет он возвращаться, не сошелся на ней клином свет.

3 день после ревизии 

С утра главный герой направился в бухгалтерию за деньгами, которые ему обещал председатель. К тому времени бухгалтер свои средства уже израсходовал, оправдывая это тем, что был не в курсе, что финансы нужно будет отдать. Остальные зарплаты Кузьма получил, хотя, уходя, чувствовал недовольные взгляды жен колхозных специалистов. Он поспешил покинуть контору.

Супруга ветврача явилась к герою, принялась жаловаться на жизнь и просить назад мужнину зарплату. Тот отдал ей средства, хотя понимал, что обворовал свою супругу. Он тяготился денег.

Вскоре опять явился старик Гордей и сказал, что женщин в положении не сажают в тюрьму. Но Кузьма постарался выпроводить деда.

4 день после ревизии

Герой сошел с поезда, на станции шел снег. Кузьма корил себя, что не получилось собрать нужную сумму в деревне и пришлось ехать в город. Но, вспоминая глаза жены, полные надежды, думая, что теперь он ее сможет спасти, он не мог все это бросить.

Кузьма приблизился к указанному в адресе дому, пытаясь ступать по чужим следам, убрал бумажку, на которой был написан адрес, и вошел. Скоро его впустят внутрь: «Молись, Мария!».

Отзыв

Это произведение В. Распутина, впрочем, как и другие его сочинения, произвело на меня сильное впечатление.  Оно заставило меня задуматься о том, как непросто жилось нашему народу в тяжелую послевоенную годину. Тогда были строгие, даже суровые законы, и человек мог оказаться в местах не столь отдаленных на приличный срок, порой даже за самый малый проступок.

Именно в такой пугающей ситуации оказывается центральная героиня книги Мария, деревенская женщина, мать четверых детей. Из-за состояния своего здоровья, которое ухудшилось после рождения четвертого ребенка, Марии пришлось согласиться на должность продавца деревенского магазина. А так как женщина получила недостаточно образования, то, несмотря на ее ответственность и старания, при проверке магазина ревизором обнаружилась крупная по тем временам недостача – тысяча рублей. Марии предоставляют шанс в пятидневный срок покрыть образовавшуюся недоимку, хотя для нее и ее семьи, эта сумма неподъемная, так как они с супругом Кузьмой и так выплачивают ссуду за дом.

Автор показывает то, как влияет обрушившаяся беда на внутреннее состояние главной героини, на ее взаимоотношения с мужем и его поступки, на поведение односельчан, которые по-разному относятся к чужому горю. Мария, понимая, что может оказаться в тюрьме, сильно убивается, боится, что ее заберут, и умоляет мужа спасти ее. Кузьма же не видит иного выхода, кроме как постараться найти деньги для возмещения, и начинает занимать у своих селян средства под будущую ссуду.

Распутин затрагивает такие человеческие отношения, как дружба и взаимопомощь, показывает также и отрицательные черты некоторых деревенских граждан, такие, как жадность, скупердяйство, равнодушие, нежелание помогать, эгоизм. Можно сравнить поступки деда Гордея, председателя,  Степаниды, бухгалтера, жены ветврача.

Также писатель демонстрирует и следующие нравственные качества людей: супружескую верность, взаимоуважение, заботу о своей второй половинке, надежность и, наоборот, — легкомысленное отношение к браку, предательство, похождения налево, бахвальство, отрыв от своих корней, натянутые родственные отношения, безразличие к малой родине, отрицательное отношение к деревне и сельским людям.

Финал повести открытый. Нам неизвестно, одолжил ли брат Кузьме денег? Используя этот прием,  Распутин предоставляет возможность читателю самому над тем поразмыслить. Я думаю, что  родственник все-таки занял герою недостающую сумму денежных средств, хотя от этого не был в восторге, впрочем, так же, как и его супруга, которая была гостю особенно не рада.

В процессе сбора финансов Кузьма задумывается о том, есть ли у него настоящие друзья, кто поможет ему в их с Марией горе. Герой испытывает отчаяние и тревогу за супругу, переживает за нее, делает все, чтобы ее не осудили. Когда жена тяжело переживает свалившуюся беду – часто плачет, лежит, потому что у нее опустились руки, он понимает, что ему ничего не остается, как и идти по деревенским дворам  просить взаймы.

Автор также показывает нам и руководителя колхоза как активного, деятельного человека, не безразличного к чужому горю, хоть и побывавшего в местах заключения за кражу, но кражу вынужденную, не для себя, а для своих же колхозников, чтобы они могли убрать урожай и не голодать потом. Он принимает активное участие в поиске денег для Марии – собирает специалистов хозяйства и просит тех отдать их месячные зарплаты Кузьме. Не остается в стороне председатель и сам.

Валентин Григорьевич в своей повести весьма реалистично рисует самобытные и колоритные образы деревенских персонажей и некоторых горожан, их жизнь, взаимоотношения, внутренний мир, показывает их психическое состояние в разные жизненные моменты.

Нельзя сказать, что книга «Деньги для Марии» проникнута светлым, легким настроем, читать ее непросто, потому что перед нами весьма реалистичная картина суровой послевоенной сельской действительности, когда жизнь практически почти каждого человека была тяжелой. Ведь власть с ним особо не церемонилась: за малейшую провинность могла осудить и сослать в исправительно-трудовые лагеря на довольно солидный срок. Поэтому при чтении этой повести, знакомстве с ее героями и событиями возникает целая гамма разных чувств и эмоций.

Произведение учит многому. Прежде всего, быть положительным, надежным во всех отношениях человеком – стойким, деятельным, честным, сострадательным, ответственным. Оно учит нас не опускать руки, стремиться находить выход из неприятной или тяжелой жизненной ситуации, а также соразмерять свои силы, возможности, знания. У главной героини ухудшилось здоровье, и она пошла на более легкую работу, но недостаток образования у женщины, несмотря на ее ответственность и серьезный подход, принес ей самой и ее многодетной семье большую беду.

А.К. Толстой был широко известен в литературных кругах 19 столетия как прозаик и поэт. Большинство современников отмечали в авторском стиле Алексея Константиновича удивительную лаконичность, изящность и глубину. С помощью них выдающийся литератор говорил искренне, с душевной теплотой о великом, важном и сокровенном. В стихотворении, названном «Край ты мой, родимый край», эти особенности проявились наиболее ярко. Представляем вам анализ упомянутого сочинения, проведенный в соответствии с пунктами плана.

История создания

К сожалению, до нас дошло совсем немного информации о том, как создавалось произведение Алексея Толстого «Край ты мой, родимый край». Можно утверждать, что данное сочинение было написано поэтом в 1856 г. Тогда он едва не умер от страшной эпидемии тифа, но Алексею Константиновичу посчастливилось выжить. И чтобы окрепнуть после перенесенной болезни, поэт перебрался в свое загородное поместье.

У него имелись в распоряжении 2 поместья: «Пустынька» на реке Тосне, которое находилось вблизи столицы, и «Красный Рог» – на Черниговщине. В рассматриваемом стихе упоминается второе имение. Непосредственно в этих местах современники А. Толстого могли созерцать степной пейзаж, который вдохновлял его. Обитателями поместных окрестностей были соловьи, волки, орлы. Именно они остались в памяти поэта, который отдавал предпочтение жизни в деревне и город посещал исключительно по причине служебной деятельности.

Жанр, размер, направление

Сочинение «Край ты мой, родимый край» является лирическим стихом. В нем описаны чудесные картины природы, поэтому можно утверждать, что это образец пейзажной лирики. В нем присутствуют элементы созерцательности.

Стих написан в трехстопном хорее. В сочетании с перекрестной рифмовкой этот размер делает его особенно выразительным и проникновенным.

Если говорить о направлении творчества А. Толстого, то нужно отметить, что его относят к Золотому веку отечественной лирики, к «Чистому искусству». Придерживался поэт классического стиля, во многих своих творениях он воспевал природную красоту.

Композиционные особенности

Произведение А.Толстого является монологом центрального персонажа, в котором содержится обращение к родному краю. Стих состоит из 2 строф, наделенных конкретным смыслом.

В начальной строфе основной герой показывает собственное восхищение, охватившее его при созерцании могущества, красоты и бескрайности родных просторов. Главный персонаж изумлен необъятными и необозримыми далями.

Вторая строфа содержит обращение поэта к малой родине, через которое он раскрывает свои любовь и верность Отечеству. Авторская позиция выражена в образе основного персонажа.

Образы и символика

Пейзаж, нарисованный Алексеем Константиновичем, напоминает необычную мозаику, состоящую из ярких фрагментов. В тексте мы замечаем много эффектных образов.

Основным в нем становится образ лирического персонажа, который восторгается прелестью российских пейзажей. Мы видим, что автор прекрасно понимает и тонко чувствует окружающую его природу. Вместе с героем он слушает звуки растительного и животного мира и включает собственную песнь в многоголосый природный хор, восхваляющий великую Русь. Можно отметить, что основной персонаж – человек творческий, наблюдательный, искренне любящий свое Отечество.

Немаловажная роль в стихе отводится и иным образам, например, представителям животного мира – орлу, коню, волку, соловью. Соловей исстари на Руси считается символом творчества и красоты, орел символизирует крепость человеческого духа, конь – силу и грацию, в образе волка воплощаются  бесстрашие и победа. Мнения большинства литературоведов сошлись на том, что представленные Толстым животные являются символами 4 ипостасей России.

Центральным в произведении становится и образ необъятных русских далей. Включая в сочинение многозначащие образы-символы, поэт рисует бескрайние родные просторы. Крики орлов, топот лошадей, вой волков, трель соловья – все перечисленные звуки делают Родину вольной, самобытной и красивой.

Тематика, проблематика, настрой

Основной в тексте становится патриотическая тема – любовь и преданность Родине. Толстой считает, что каждый человек по-своему любит Отчизну, и это чувство с чем-то ассоциируется. Тоскуя в разлуке по родной округе, кто, может, вспомнит вольный бег лошадей, а кто-то – голоса обитателей лесов: птиц, зверей.

Природная тема тоже ярко выражена в стихотворении, так является актуальной. У Алексея Константиновича прелесть и необъятность окружающего мира вызывают особый восторг и восхищение, которыми он делится с читателями. Поэт демонстрирует свою трепетную, искреннюю, неугасимую любовь к бескрайним полям и широко раскинувшимся лесам родной земли.

Настрой анализируемого текста радостный, вдохновляющий, полный оптимизма.

Основная мысль, идея

В данном сочинении Толстой говорит о самобытности, величавости и многообразии русской природы и искренне восхищается ею. Он хочет поделиться патриотическими чувствами с читателями, своими сокровенными ассоциациями о Родине, заставить их предаться воспоминаниям о милых, любимых уголках, наполнить душу атмосферой природного могущества и великолепия.

Центральный персонаж стихотворения испытывает наслаждение и восхищение, созерцая необычайную красоту русских пейзажей. Автор вместе с ним не только созерцает окружавший их природный мир, а также понимает и его язык. Каждая строка сочинения проникнута чувством сыновней любви к родному краю, России. В этом и заключена основная его мысль.

Художественные средства

В произведении «Край ты мой, родимый край» ощущается некоторая лаконичность, которая обусловлена отсутствием в нем глаголов. Хотя такая его особенность нисколько не мешает почувствовать необозримость и красоту русских просторов, силу любви А.Толстого к России, его восхищение родной землей и ее природой. В этом автору помогают выбранные им выразительные средства.

Метафоры – «конский бег на воле», «в небе крик орлиных стай» и иные. Именно с их помощью поэт создает величавый образ российской природы.

Эпитеты – «родимый край», «бор дремучий» и т.п. Они делают образ Родины привольным, раздольным, свободным, самобытным, величавым, уникальным.

Присутствует в тексте и аллитерация – повторяется звук «р». Она помогает Алексею Константиновичу выразить собственный восторг русскими пейзажами.

Кроме  того, есть в тексте несколько обращений, которые сопровождаются повышенной эмоциональностью, особым душевным подъемом.

Все эти художественные средства помогли поэту написать прекрасное стихотворение, в котором он отобразил красу и самобытность нашей великой Родины.

Выдающийся отечественный поэт  Серебряного века С.А. Есенин в своем творческом наследии весьма значительную часть произведений посвятил родному краю. Он воспел в них его неброскую природную красоту, местный деревенский колорит, всю широту и размах русской души, воспел искренне, проникновенно, с особой любовью и теплотой. Примером такой патриотической лирики автора является его стих «Топи да болота». Проанализируем это сочинение Есенина более подробно в соответствии с пунктами плана.

История создания

Раннее творчество Есенина покоряет нас своей романтичностью, искренностью, проникновенностью, незаурядностью образов. Он очень любит родную деревню, свои края и показывает их с идиллической стороны. Для более позднего периода поэзии Сергея Александровича характерно уже иное изображение деревни – ее образ становится невзрачным, печальным. В нем присутствуют бесхозяйственность, заброшенность, вытеснение городской средой размеренного деревенского уклада. Также в поздней поэзии Есенина присутствуют и нотки разочарования, сомнения.

Произведение «Топи да болота» относится к раннему творчеству автора. Это красивое, светлое сочинение. Написал его поэт в 1914 г. В каждой строке чувствуется его глубокая и искренняя любовь к родимому краю. Упоминаемое творение в 1916 г. было издано в сборнике Сергея Александровича, получившем название «Радоница».

В то время он еще был в начале своего творческого пути и старался сделать карьеру на поприще литературы в огромном городе. Есенин был целеустремленным, упорным молодым человеком. Поэт сам познакомился с нужными людьми и в итоге занял высокое место в среде приверженцев новокрестьянской поэзии, являющейся в те годы модной и востребованной. Особенно творчеством  Сергея Александровича интересовался известный поэт той эпохи Николай Клюев, который поддерживал связь с семейством императора.  Именно он похлопотал о знакомстве начинающего автора с императором и членами его семьи. Сергей Александрович был удостоен чести декламировать свои стихи супруге и дочерям императора.  Шел 1916 год, тогда молодой поэт служил на военно-санитарном эшелоне в Крыму. Такое легкое место службы он тоже получил по протекции и благодаря собственному таланту.  Есенин в основном занимался развлечением светских женщин, а не участвовал в военных событиях. Стих «Топи да болота» он не однажды читал венценосным дамам. Теплые, искренние, душевные сочинения составили визитную карточку автора.

Жанр, размер, направление

Рассматриваемый нами текст является лирическим стихом. Есенин демонстрирует читателям чудесную пейзажную зарисовку – осенний день в деревенских окрестностях. Свое творение он наполняет природными и сельскими звуками и запахами: звоном леса, скрипами обоза, теньканьем синиц, гомоном косарей, запахом липы, посвистом ветра, легкостью осенней прохлады. Это помогает читателю сполна окунуться в атмосферу осени.

Поэт очень удачно подобрал стихотворный размер, который идеально подошел для изображения природных картин. Это трехстопный хорей. Рифмовка в тексте употреблена перекрестная.

С. Есенин творил в модернизме, а если определять его литературную деятельность более узко, то это новокрестьянская поэзия. Для нее характерны такие черты, как:

• присутствие просторечной, устаревшей и диалектной лексики;
• обращение к традициям фольклора;
• описание деревенского колорита и быта;
• доминирующие темы: природная краса, патриотизм, тоска по родному краю.

Композиционные особенности

Композиция стиха «Топи да болота» весьма проста. Поэт демонстрирует красивую деревенскую осень. Первые 2 строфы проникнуты несколько унылым настроем, потому что в них Есенин дает описания болот и мрачного хвойного леса. Но под конец  произведения в настрое происходят перемены. Он становится более светлым, радостным. Перед читателями предстает бескрайний лесной массив и луговое раздолье, на котором еще работают косцы.

Также из стиха видно, как трогательно и нежно относится С. Есенин к своей малой родине. Поэт очень вдохновенно изображает один из обычных осенних дней. Его восхищают те умиротворение и легкость, которые он испытывает от созерцания простого дня осени.

Образы и символика

Основным в стихе «Топи да болота» становится образ малой родины. Сергей Александрович  написал чудесный осенний пейзаж, действующим лицом которого является природа сельской местности, а конкретно – его родимого края. Он мастерски изобразил ароматы и звуки осеннего леса, пустого луга, неба, их краски, прохладу и легкость, неприглядную, но такую родную красоту деревенской  природы. Все это испытало влияние на себе влияние жгучего летнего солнца, и теперь покоилось среди осенней тишины, изредка нарушаемой природными звуками.

Знакомясь с этим творением Есенина, мы ощущаем, как сильно привязан лирический персонаж к родному краю, к привычным запахам, напоминающим чудесную пору безмятежного детства. Автор с грустью понимает, что в тот момент его развлечения и забавы уже подошли к концу. Детство ушло, началась иная жизнь. Герой испытывает тоску по родным местам, ностальгирует по их красе. Настрой поэта поддерживается осенней атмосферой. Персонаж видит образ родного края, так же, как и ели слышат во сне гомон «косарей».

Но, невзирая на то, что Есенин уже проживал в городе, внутренне автор был все тем же деревенским пареньком. Он все также любил прогулки по лесным тропам, старался насладиться цветочным ароматом. Автор еще не уверен, что принял правильное решение, сменив размеренную, спокойную деревенскую жизнь на шумную городскую суету. Говоря о своем крае,  Есенин употребляет слово «забытый». Данный эпитет свидетельствует о том, что основной персонаж допускает упрек по отношению к себе, за то, что он относится небрежно к родным местам. Герой оставил их и теперь редко вспоминал про их красоту. Хотя финал произведения с весьма эмоциональным обращением говорит о том, что герой все же тоскует по малой родине, где он знает каждую ракиту.

Тематика, проблематика, настрой

Рассматриваемый стих является образцом пейзажной лирики. В нем Сергей Александрович затрагивает  патриотическую тематику, а конкретно – любовь к малой родине. Когда Есенин только перебрался в столицу, он очень тосковал по родному селу. И непосредственно ностальгические чувства поэта стали определяющими в раннем периоде его творчества. Автор нежно и трепетно описал края, где проходили его детские и юношеские годы.

В тексте важная роль отводится природе, и тема природного мира становится в нем одной их центральных. Есенин подробно и детально показывает красоты своего неяркого края: синие, словно плат, небеса, болота, речные берега, леса, голоса синиц, опустелый, отдыхающий луг и иные приметы России средней полосы.

Основной проблемой стиха становится тоска по родной земле. Лирический персонаж испытывает страдания, покинув малую родину. Но он также укоряет себя, что, оказавшись в городской среде, все реже вспоминает родимый край, потому в завершении текста поэт обращается к нему: «Край ты мой забытый».

В своем произведении Сергей Есенин предается дорогим сердцу воспоминаниям, поэтому оно проникнуто ностальгическим, светлым, душевным настроем.

Основная мысль, идея

Есенин в стихе «Топи да болота» демонстрирует собственную любовь к малой родине, раскрывая  ее силу, глубину и значимость в его жизни. Родился Сергей Александрович на Рязанщине в  с. Константиново. Его восхищала русская природа, он уважительно относился к сельским труженикам,  любил размеренный деревенский быт. Основной смысл рассматриваемого нами сочинения – тоска по родимому краю. Настрой автора символичен. Чувствуется веяние осени – поры грусти и увядания природного мира. Так же, как природа испытывает тоску по теплому лету, автор испытывает страдания от разлуки с семьей, домом, селом и хранит в памяти образы, окружавшие его с самого раннего детства.

Природный мир вдохновляет Есенина на творчество, поэтому во многих его работах присутствует тема природы. Поэт старается убедить читателей в том, что они должны всегда помнить о своем родном крае – земле, где они появились на свет и росли. Нельзя забывать о своей малой родине. Такая позиция автора становится главной мыслью этого и других его сочинений.

Художественные средства

В произведении присутствуют разные приемы и тропы, с помощью которых поэт раскрывает его центральную мысль.

• Имеются яркие, выразительные эпитеты: «синий плат», «хвойная позолота», «посвист ветряной» и иные.
• Встречаются метафоры: «плат небес», «лесных кудрей».
• Весьма актуальными являются в тексте олицетворения: «елям снится» и другие.

Кроме представленных средств выразительности, в стихе мы также находим старославянизм – «плат», несколько инверсий – «тенькает синица», «снится гомон», просторечие – «слухают». Завершается текст обращениями к краю.