XIX век в России был наполнен важнейшими историческими событиями, реформами и общественными движениями. Начало правления Александра I ассоциируют с признаками либерализации во многих отраслях, например: упразднение высшего органа политического надзора — Тайной экспедиции, амнистия вольнодумцев, разрешен выезд заграницу и ввоз из-за рубежа любой литературы. Кроме того, отношение к журналистике стало более лояльным. Возросло количество издательств, появились новые журналы и газеты. В этот период насчитывалось более 45 свежих изданий в Петербурге, 84 — в Москве, и даже появились провинциальные издания.

Стоит понимать, что на тот момент журналистика была больше своего рода увлечением для дворян, нежели профессией. Заработка это дело не приносило, поэтому развитие журналистики шло довольно медленно.

Появление цензуры

Ситуация ухудшилась с появлением Цензурного устава в 1804 году, который запрещал обсуждение общественно-политических тем на страницах газет. В 20-е годы XIX века контроль над прессой стал еще жестче: на издание новой газеты необходимо было получить дозволение монарха, цензор имел право не допускать в печать работы, боясь потерять должность.

Газеты и журналы

1. «Вестник Европы» (1802—1830 гг) — литературно-политический журнал. Он состоял из двух разделов: “Литература и смесь” и “Политика”. Таким образом, читатель имел возможность ознакомиться с различными манифестами, выступлениями государственных деятелей, политическими обозрениями в доступной форме. Редактором “Вестника Европы” был Н. М. Карамзин. Его статьи были интересны и понятны читателям. Стоит отметить, что Карамзин был первым, кто получил оплату за свой труд в роли редактора издания.
2. «Сын Отечества» (1812—1832 гг) — исторический, политический и литературный журнал. Основная цель журнала — повышение патриотизма в период войны между Российской империей и Францией в 1812 году. Каждый номер включал в себя серьезную научную статью, обзор новостей, несколько стихотворений. Большое внимание “Сын Отечества” уделял творчеству А. С. Пушкина.
3. «Полярная Звезда» (1823—1825 гг) — Петербургский альманах, выпускавшийся К. Ф. Рылеевым и А. А. Бестужевым. Одно их самых любопытных изданий XIX в. С изданием сотрудничали лучшие литераторы – Пушкин, Грибоедов, Кюхельбекер, Сомов и др. Рылеев печатал в альманахе свои стихотворения и отрывки поэм, Бестужев занимался критическими обзорами, вел переговоры, редактировал. Однако этот альманах никогда не являлся просто литературным изданием. “Полярная звезда” была носителем идей декабристов.
4. «Московский телеграф» (1825-) — считается первым энциклопедическим журналом. Удивительным, на тот момент считалось то, что редактором достаточно крупного издания стал не выходец из дворянской семьи, а человек “среднего состояния” — Н. А. Полевой. Стоит отметить, что это именно ввел термин “журналистика”.
5. «Северная пчела» (1825—1864 гг) — политическое и литературное издание. Газета состояла из нескольких отделов. Отдел “Нравы” включал в себя очерки о бытовых вопросах, человеческих слабостях, а так же советы автора. В отделе “Словесность” печатали стихи и анекдоты. В отделе “Смесь” можно было ознакомиться с театральными рецензиями и отзывами. Кроме того, существовали отделы о внутренних и политических новостях, известия о литературных произведениях и моде.
6. «Современник» (1836-) — небольшое издание, которое основал А. С. Пушкин. Первое время журнал не приносил ни заработка, ни успеха однако со временем “Современник” превратился в крупнейшее литературное издание.

Итоги эпохи

Во второй половине XIX столетия происходит завершающий этап формирования отечественной журналистики.

Поражение России в Крымской войне и революционные настроения в стране подтолкнули представителей высших сословий задуматься об упразднении крепостничества путем реформ. Конечно же, среди дворян существовала значительная часть консерваторов. Все эти факторы оказывали влияние на развитие журналистики XIX в. 1865 год ознаменовался изданием закона о печати, который освобождал от цезуры книги в более 10 листов (в Москве и Санкт-Петербурге), а так же периодические издания при вносе денежного залога. Так же, государственные органы имели право предупредить печать статей с «вредным направлением», после трех предупреждений выпуск издания приостанавливался на срок до 6 месяцев.

К концу столетия уже окончательно сформируется общественно-политический и литературный тип ежемесячного издания, какая-то часть изданий создает акцент на вопросах религиозно-нравственного характера. Развивается газетное дело, растет количество ежедневных изданий, появляется пресса для простонародья. Помимо этого, появляются тематические журналы, растет тираж. Это было время рождения новых литературных жанров, рубрик.

Развитие технического прогресса облегчало организацию изданий: появились новые печатные станки, телеграф, фотографии. С этого началась история “Нового времени” и следующий этап развития отечественной журналистики.

Новости, релизы, различные статьи и обзоры — вещи, с которыми человек так или иначе сталкивается ежедневно. Большинство людей узнают о важных событиях в мире благодаря журналистике. Журналистика — это не просто текст в газете, а особое общественное явление, которое способно обеспечить непрерывное взаимодействие не только между разными группами людей, но даже между поколениями. Работа журналиста заключается в том, что бы отыскать, обработать и подать общественно-значимую информацию читателю.

Интересно, а в какой период и каким образом журналистика стала зарождаться в России? История гласит, что первое появление русской журналистики приходится на начало XVIII столетия.

Первые газеты

1. “Вести-Куранты” — символическое название рукописной газеты, которая начала издаваться в России еще в 1600-х годах. Она содержала важные политические новости, но была написана только в одном экземпляре и предназначалась для прочтения царю.
2. “Ведомости” — первенец русской печати и старейшая газета России. Первый, сохранившийся по сей день, выпуск датируется 2 января 1703 года. “Ведомости” стали широко тиражироваться (от нескольких десятков до 4000 экз.) благодаря указу и при личном участии императора Петра Великого. Газета пестрила пропагандистскими статьями о реформах Петра I, сводками новостей о Северной войне, открытии образовательных учреждений и т.д. Важно, что с 1710 г. в издании использовался гражданский шрифт, а не церковный, что является важным шагом на пути развития национальной культуры. Позже, в 1728 году, на смену петровским “Ведомостям” пришла газета “Санкт-Петербургские ведомости” при Академии наук. Кроме того, несколько лет фактическим редактором издания был М.В. Ломоносов.
3. “Московские ведомости” — газета, созданная в 1755 году по указу Елизаветы Петровны. Что касается содержания, то она так же носила официальный характер: на первых страницах новости из императорского дворца, придворная жизнь, политика, награды и ближе к концу несколько слов о любопытных известиях. Однако 1779-1790-е годы — считаются самыми яркими в истории газеты. Просветитель Н.И. Новиков разнообразил ее содержание, создал несколько любопытных приложений, например, первый детский журнал.
4. «Трудолюбивая пчела” — первый частный журнал, который в 1759 году  принадлежал литератору А.П. Сумарокову. Издание было популярно в основном среди дворян и симпатизировало Екатерине II. На страницах журнала встречались очерки, эпиграммы, критические статьи о казнокрадстве и лишней роскоши. К одним из самых злободневных и известных очерков можно отнести «Письмо о некоторой заразительной болезни», в котором журналист обличает проблему взяточничества; письмо «О достоинстве», где Сумароков размышляет о тщеславии чиновников; очерк «о домостроительстве».
5. «Сатирические журналы” — литературные журналы, в которых обличались острые общественные вопросы: критика крепостничества, жестокость помещиков, трата государственных средств. Новый виток развития журналистики начался с приходом к власти Екатерины II. Под общей редакцией императрицы в 1769 году выходит журнал “Всякая всячина”. Екатерина II считала, что сатира должна быть “безличная”, не относящаяся к какому-то конкретному человеку. В журнале не затрагивались недостатки жизни русского человека и другие серьезные социальные проблемы, но все же издатели преследовали серьезные цели, а особое место занимали статьи Екатерины II.

Позже появляются журналы “Почта духов” И.А. Крылова, “Сатирический вестник” Н. Страхова, “Смесь”, “Трутень” и др. Многие из этих изданий быстро закрыли, но идейная победа все равно принадлежала журналистам. Волна сатиры в журналистике в целом была предначертана громким бунтом во главе с Е. Пугачевым, который продемонстрировал остроту социальных волнений. 

Русские журналисты

1. Александр Николаевич Радищев (1749-1802) — русский писатель, поэт и прозаик. Стал известен благодаря своей статье “Беседа о том, что есть сын Отечества” для издания “Беседующий гражданин”. В ней журналист размышлял о том, кто такой настоящий патриот. Радищев считал, что “сыном Отечества” может быть только свободный, честный и благородный  человек. Кроме того, он высказывается против крепостничества и помещиков-угнетатилей. Однако это была не единственная резонансная работа Радищева. В 1790 году Александр Николаевич решается открыть типографию в собственном доме. И в скором времени выходит в свет книга под названием “Путешествие из Петербурга в Москву”. Казалось бы, что можно ожидать от книги с таким невинным названием? Однако работа Радищева вызвала неслыханный интерес общественности и совсем скоро оказалась в руках Екатерины II. Смелые высказывания Радищевва разгневали императрицу, и она приказала сейчас же отыскать автора. Арестованы были все, кто так или иначе имел отношение к распространению книги: сам Александр Николаевич, книготорговец, читатели. Все найденные экземпляры работы были уничтожены. Да, многие просветители того времени выступали против крепостного права, но именно для Радищева это было делом всей жизни.
2. Николай Михайлович Карамзин (1766 — 1826) — журналист, издатель и просветитель. Его суждения о свободе, бытие и культуре до сих пор остаются актуальными. Первый опыт в качестве журналистка Карамзин получил в “Московских ведомостях” и журнале «Детское чтение для сердца и разума». Карамзин обладал способностью увлекательно писать о политике и литературе, культурных событиях. Это не только просвещало читателя, но и воспитывало в нем чувство прекрасного. В 1791 году Карамзин издает “Москвский журнал”, который сразу же пришелся по-нраву общественности. Позже он напишет “Письма русского путешественника”, которые познакомят читателей с укладом европейской жизни, известными научными деятелями. 

Несмотря на то, что количество читающих людей было довольно ограничено, поскольку большая часть населения была неграмотна, многие вопросы начали беспокоить правящие классы. С начала 1790 года в газетах и журналах резко исчезнут статьи о критике крепостничества, угнетении крестьян, паразитизме помещиков. Императрица, напуганная возможными восстаниями крестьян, начинает ограничивать деятельность передовых людей своего времени. Вводится цензура, ужесточается контроль над деятельностью писателей и пресекаются любые оппозиционные идеи. 

Итоги

К концу века в России появилась система печати, начали издаваться первые частные издания, а также специальные журналы (модные, детские, медицинские и т.д.). Появился абсолютно новый жанр — сатирическая  журналистика. 

Несмотря на царскую цензуру, журналистика продолжала отстаивать национальные интересы и ратовать против крепостничества. Тем не менее, печатным изданиям было необходимо совершенствоваться. Газетное дело нуждалось в развитии, а журналы — в умении придерживаться определенного направления. 

Некоторые люди с трудом ответили бы на этот вопрос, однако я уже давным-давно решил для себя, что лучшей книгой, с которой я когда-либо сталкивался, является “Дом, в котором…” Мариам Петросян. Это роман о приюте для сирот-инвалидов, в котором установились свои законы, отделяющие его от всего мира. И эти законы — далеко не правила поведения. Это буквально законы мироздания, устройства их мини-вселенной. 

Обитатели приюта разделились на группировки и время от времени любят сразиться за власть, которая ни в чём особо не выражается. Некоторые дети, умеющие рисовать, увековечивают историю дома и его обитателей на стенах. Другие же, специально обученные, умеют эти рисунки “читать” и рассказывать другим о предсказаниях, которые оставили столь немногочисленные художники. По большому счёту, главным героем является не какой-то отдельный персонаж, а их уникальное, самобытное общество. Впрочем, даже сам дом можно назвать главным героем, потому что он активно влияет на сюжет и не напрямую общается с детьми, изъявляя свою волю. 

В процессе чтения мы узнаём предысторию основных действующих лиц: кто и за что получил свою кличку, почему кто-то стал местным “королём”, но не особо доволен, и, что самое главное, мы лучше начинаем понимать местную реальность. Поначалу кажется, что дети просто от скуки выдумали некие “правила жизни”, однако потом ты приходишь к осознанию, что когда-то наступит “Самая длинная ночь”, что время для одних течёт совсем иначе, чем для других, что директор не имеет власти над воспитателями, а воспитатели — над детьми. Все эти переплетения реальности с магией прекрасно подходят для книги в жанре магический реализм. И, несмотря на то, как сильно читатель втягивается в этот новый мир, ничто не вечно, и даже Дом. Ближе к концу книги герои стоят перед самым трудным выбором, который навсегда изменит их жизнь. Они должны решить, смогут ли они жить в реальности, лишённой магии, лишённой причудливых ритуалов, реальности, в который люди раз в год не собираются в комнату, не выключают свет и не начинают рассказывать друг другу самые безумные истории. Но многие, конечно же, не готовы пойти на такие бездумные компромиссы с судьбой и решают уйти в иную реальность вместе с самим Домом. Третьи же, в свою очередь, удаляются от цивилизации и живут своей укромной коммуной, храня традиции и истории Дома. 

Именно поэтому я люблю эту книгу – она навсегда остаётся в твоей голове. Я никогда не забуду того, что нужно уважать и бояться “ходоков” и ”прыгунов”. Того, что злая директриса может быть превращена в маленькую девочку. Того, что где-то всё ещё одинокий художник рисует картины, которые никто не может понять. А на всех этих картинах изображено то, что происходит в Доме.

Автор: Павел Фархутдинов

Отечественная журналистика советской эпохи – это единый пропагандистский комплекс, становление которого началось в условиях диктатуры большевиков и становления однопартийной печати. Советская журналистика направляла все свои силы на поддержание культа личности вождя. Прорывы первых пятилеток, достижения в строительстве социализма, демократические завоевания – всё ставилось в заслугу действующему вождю. Пресса стала для Сталина той самой идейно-политической трибуной, помогающей нести в массы идеи сталинизма. Журналистика стала неотъемлемой частью аппарата тоталитарной системы.

1917-1925

Условно всю советскую журналистику можно разделить на шесть периодов. Первый этап  — 1917 – 1925 гг. В первые месяцы советской власти система СМИ претерпевала большие изменения. Органы печати с первых дней обрушили массу критики на большевиков. Идейная линия всех материалов – провал авантюры партии большевиков. Естественно, действующая партия не могла позволить такого свободомыслия, поэтому 26 октября 1917 года большинство крупных оппозиционных газет были закрыты: «Речь», «День» и другие. Однако и этим не ограничились большевики. В тот же день был введен «Декрет о печати», ограничивающий деятельность антиправительственных изданий.

Декрет вызвал массу негодования, но действующая власть не сбавила обороты, а, напротив, усилила наблюдение за прессой. В 1918 г. заработал Революционный трибунал печати, который впоследствии закрыл свыше 460 изданий. Их место занимали новые . Например, в 1918 году под редакцией Л. С. Сосновского и В.А.Карпинского была издана газета “Беднота”. Спустя  год тираж издания стал превышать 500 тысяч. Газета ориентировалась на малограмотную аудиторию, поэтому материалы были небольшими, простыми  и популярными. С 1918 г. советская журналистика набирала обороты: появилось первое издание, выпускавшееся в вечернее время — «Вечерняя Краcная газета»( редактор  — В.А. Карпинский). Впоследствии ее сменила  газета «Коммунар». К концу 18 года насчитывалось около 884 большевистских газет.

Несмотря на неутешительное начало, журналистика первых лет советской власти – это очень продуктивный период. Ведь в 1918 году свершилось знаменательное событие : было создано Российское телеграфное агентство. В дальнейшем благодаря РОСТА возник новый жанр —  стенные газеты.

Не отставало в развитии  и радио. Так, первое радиосообщение содержало обращение В.И.Ленина «К гражданам России». В нем была оглашена победа Октябрьской революции. К 18 году действовало уже около сотни радиостанций. С 1924 года начались регулярные передачи московской радиостанции им. А.С.Попова и радиостанции им.Коминтерна. Кроме того, в свет вышел первый номер «Радиогазеты РосТА». Радио находилось под жестким контролем Радиокомиссии, осуществлявшей идейное управление радиовещанием. Под цензуру попадал любой материал.

1926-1940

Второй период в истории советской журналистики берет начало в 1926 году и заканчивается в 1940. Этап характеризуется нарастающим влиянием партии на СМИ. Действующая власть внушала руководителям печати и радио мысль о том, что приоритетная задача журналистики – коммунистическое воспитание трудящихся и внедрение в массы традиций правящей партии. Спустя десять лет, в 1938 году партийному контролю органов цензуры по всему СССР подвергалось: 8850 газет, 1762 журнала, 74 вещательных радиостанции, 1176 типографий, 70 тыс. библиотек.

Начиная с 1928 года, наметилась тенденция к бурному росту количества печатных изданий. Если в первый год нового периода насчитывалось около 2000 газет, то к 1940 их было уже свыше 9000. Наибольшую популярность имела газета “Правда”, тираж которой достигал 2 млн. экземпляров. Вторую и третью позиции разделили издания “Известия” и “Крестьянская газета”.

Среди сравнительно новых всесоюзных изданий можно отметить  “Литературную газету”. В газете публиковались очерки П. Павленко, А. Караваевой, В. Катаева, В Шишкова. Активно выступал в газете А.М. Горький. Публикуя его статьи «Беседа с молодыми» и «О языке», редакция отмечала, что «борьба за культуру языка – есть борьба за культуру социализма».

Перед началом войны особым ростом отличались отраслевые и производственные издания:  «Нефть», «Техника», «Медицинский работник» и другие. Труд журналистов на узкую категорию граждан был доведен до совершенства.

Параллельно шло и развитие радиовещания. К 1940 году количество радиогазет достигло почти 300. Кардинально система радио преобразилась в 1930 году с появлением звукозаписи. Радио вещание увеличило территориальных охват и к концу второго периода в стране насчитывалось 5 млн. радиоточек.

Второй этап в истории развития советской журналистики знаменателен и тем, что в 1931 году  в СССР состоялась первая экспериментальная телевизионная передача. Именно это событие дает основание говорить о зарождении советского ТВ, которое уже к концу 30-х годов вело относительно регулярные телепередачи.

Если рассматривать основную тематическую линию журналистики довоенного периода, то можно говорить о явном увлечении экономикой и пропагандированием достижений СССР: летопись новостроек, победы летчиков, ликбез, коллективизация. Радио и тв России изначально создавалось исключительно для внедрения коммунистических идей в самые широкие слои населения.

1941-1945

Третий период связан с Великой Отечественной войной. С 1941 по 1945 гг. советская журналистика находилась в крайне тяжелом положении. В годы войны отечественная пресса стала тем самым незаменимым инструментом, способным убедить общество и мобилизировать его на подвиг. Лучшие журналисты страны писали о заслугах воинов, любви к Отечеству и  мужестве простого  народа.

Вся система Средств массовой информации в годы войны была перестроена. Ведущие позиции занимало радиовещание. С момента появления Совинформбюро ежедневно люди слушали сводки о ситуации на фронтах. Любой гражданин знал имя главного диктора Юрия Левитана. Он на долгие годы стал голосом войны.

В газетах и на радио появились военные отделы. Главной темой журналистики стало разоблачение коварных замыслов врага. Газетное дело кардинально изменилось: сократилось количество центральных газет, появились новые фронтовые издания. Так, например, начала издаваться газета “Красная звезда”. В ней с началом войны публиковались произведения известных писателей: Константин Симонов, Алексей Толстой, Илья Эренбург и остальные. Возникли и специализированные издания для флота, авиации и партизан.

Военные годы ярко преобразили и жанровое многообразие отечественной прессы. Появились такие материалы, как фронтовые письма, памфлеты, карикатуры и фельетоны. Выходили специализированные издания сатирического характера: “Фронтовой юмор”, “Сквозняк” и другие. Вся публицистика была нацелена на убеждение в неизбежности нашей победы. Это вселяло в людей веру и надежду на будущее.

1946-1956

Следующее послевоенное десятилетие (1946 – 1956 гг) ознаменовалось победой над фашизмом. Однако урон, нанесенный стране войной, был огромным. Экономика находилась в упадке, хозяйство было разрушено, ощущалась катастрофическая нехватка мужской рабочей силы. Все эти обстоятельства создавали непростые условия для журналистов, которые подчинили всю свою творческую деятельность интересам советской пропаганды. СМИ всеми способами мотивировали людей на труд, новые подвиги и свершения.

Довоенная система прессы постепенно восстанавливалась. Кроме того, было возобновлено телевизионное вещание. В 1951 году началось ежедневное вещание в Москве.

Стремительно увеличилась и доля радиовещания. Партия всеми силами старалась ограничить вещание иностранных станций. Глушение западных частот обострилось в 1946 году с началом “холодной войны”. Таким образом правительство вело борьбу за единомыслие, стараясь пропагандировать советский образ жизни.

Главной особенностью этого периода стала неправдоподобность прессы. СМИ приукрашивали реальность, идеализировали героев произведений, ведь партия ставила перед журналистами особую задачу, показать благополучие и стабильность. Журналистика находилась в жестких рамках идеологической выдержанности, поэтому не было места свободомыслию и оппозиционным изданиям. Но количество газет не сократилось, так как стали выходить и новые, отвечающие идеологическим задачам партии: “Промышленность стройматериалов”, “За прочный мир, за народную демократию”, “Проблемы мира и социализма”.

1956-1985

Переломный период в истории советской журналистики пришелся на 1956 год, когда состоялся 20 съезд КПСС. Переход от эпохи культа личности Сталина к эпохе свободного строительства коммунизма открыл новые возможности для журналистики. Хрущевская “оттепель” сменила тематику СМИ: пресса приблизилась к реальности, стали высказываться недопустимые ранее идеи. Среди газет наиболее заметно эти тенденции прослеживаются в газетах “Правда” и “Известия”. Большую роль в этом процессе сыграли “толстые” журналы — прежде всего “Новый мир” во главе с А.Твардовским.

Однако в начале 80-ых годов свобода журналистики сошла на нет. Настала эпоха застоя. Власть стремилась показать преимущество СССР перед западом, поэтому пресса, как главный инструмент воздействия на умы, обязана была подчинить свою деятельность этой идее. Родилась кампания по показу “положительного героя».

Велась  борьба с инакомыслием, но это не мешало официальной прессе наполняться запрещенными произведениями, которые незаконно размножались и выходили в свет.

Телевидение того времени ничем не отличалось по тематике от газет, ведь даже развлекательный контент носил на себе идеологический отпечаток. Телеканалы свято выполняли задачу воспитания нового человека. Аналогичную задачу выполняло и радио, которое продолжало активно развиваться вопреки всем обстоятельствам. Благодаря тому, что появились портативные радиоприемники, граждане СССР могли слушать иностранные радиостанции. В целях борьбы с иностранным вмешательством власти глушили западные станции, но люди продолжали слушать “подрывные” станции как “Свобода”, “Свободная Европа” и другие, ведь именно они могли предоставить объективную информацию о существующем положении дел.

1986-1991

Последний этап в становлении журналистики СССР начался с приходом к власти М.С.Горбачева. Политические и экономические трудности и нарастающие противоречия привели к неизбежности смены существующего курcа политики. Журналистика, несомненно, стала центральным звеном проводимой перестройки.

СМИ этого периода получили свободу слова. Теперь ничего не умалчивалось. Все проблемы выносились на суд народа. Кампания по пропаганде “социализма с человеческим лицом” стояла в приоритете у СМИ. Они оповещали  читателей об обстановке на мировой арене, так, например, на экранах телевидения появились западные политики.

В ряду прогрессивных были газеты “Известия”, “Комсомольская правда”, журнал “Огонек”. Толстые журналы тоже поддерживали идеи «перестройки». В конце 80 — начале 90 годов зародилось «Радио России». Именно с этого момента можно говорить о появлении свободной и независимой журналистики России.

В своей пьесе «Ревизор» Н. В. Гоголь показал все самое безнравственное, несправедливое, аморальное, что было в России 19 века. Автор изобразил рядовой небольшой уездный город, погрязший в проблемах и пороках, мастерски высмеял его жителей и чиновников, показав всю их изнанку.

Одним из главных героев пьесы является Иван Александрович Хлестаков. Это мелкий чиновник, попавший в город проездом из Санкт-Петербурга в Саратовскую губернию. Он — именно тот человек, который оказался в нужном месте в нужное время. Его по ошибке принимают за ревизора, и буквально все в городе начинают ему прислуживать. Главный герой, понимая, что его приняли за какую-то уважаемую персону, начинает пользоваться сложившимся положением. Хлестаков нагло начинает рассказывать о себе небылицы, уверяет всех, что он «с Пушкиным на дружеской ноге», что под разными именами в журналах печатаются его произведения. Рассказывает он также сказку про свой несуществующий шикарный дом в Петербурге, и что каждый день бывает на балах. А репутация, по словам Хлестакова, у него такая, что именно ему без раздумий доверили управлять департаментом, и, когда он через него проходит, то «все дрожит и трясется, как лист». Герой без зазрения совести берет с чиновников, помещиков и купцов взятки, под видом долга. Наигравшись в важную фигуру, «заработав» приличную сумму, он стремительно уезжает из города.

Иван Александрович Хлестаков – наглый, лукавый, легкомысленный молодой человек, «несколько приглуповат и, как говорят, без царя в голове». Он труслив, слабоволен, необразован, не отличается ничем незаурядным. На работе он бывает редко, поэтому уже долго не может продвинуться по карьерной лестнице: «…делом не занимается: вместо того чтобы в должность, а он идет гулять по прешпекту, в картишки играет…». Единственное, на что герой способен, так это искусно одурачивать таких же пустоголовых, как он. Хлестаков расточителен и азартен, он проиграл все свои деньги в карты, поэтому вынужден был две недели сидеть в уездном городе. Можно сказать, что главный герой является воплощением нахальства, пронырливости, жадности и бахвальства. Все это и есть «хлестаковщина», которую обличает в своей комедии автор.

Но эта «хлестаковщина» присуща не только главному герою, но и чиновникам уездного города. Городничий Антон Антонович Сквозник-Дмухановский — такой же циничный взяточник, любитель денег, старается из всего извлечь для себя выгоду, как Хлестаков. Помещики Бобчинский и Добчинский – главные городские сплетники, бывалые лгуны. Судья Ляпкин-Тяпкин, «прочитавший пять или шесть книг, и потому несколько вольнодумен», строит из себя самого важного и умного, на деле же не отличается от других высоким интеллектом. Он наплевательски относится к своей работе, делает все «тяп-ляп», отсюда и говорящая фамилия. То же самое можно сказать про попечителя богоугодных заведений Землянику и смотрителя училищ Хлопова, которые недобросовестно выполняют свою работу, что приводит к бардаку и беспорядкам в их учреждениях. Они поэтому вынуждены давать взятки, чтобы хоть как-то удержаться на своих должностях. А почтмейстер Шпекин хоть и «простодушный до наивности человек», но любит бесцеремонно, лишь из своего любопытства, вскрывать чужие письма и читать их.

«Хлестаковщина» – это наглость, безнравственность, чванливость, хвастовство, ложь. Это глупость, услужливость, подхалимство, напыщенность. Это безответственность, трусость, жалкость. Именно в этих качествах упрекал Н. В. Гоголь многих своих современников, показывая посредством героев своей комедии, как они выглядят со стороны. Но эти отрицательные черты были свойственны не только людям, жившим в 19 веке, мы и сейчас очень часто видим таких же Хлестаковых, городничих, Бобчинских и Добчинских и тому подобных. Поэтому пьеса «Ревизор» и явление «хлестаковщины» актуальны и по сей день, и, скорее всего, не утеряют свою злободневность еще много лет.

Так же как и в повседневной жизни, понятие «событие» в журналистике обозначает явление действительности, которое произошло в определенное время в определенном месте. Обычно такие значимые факты общественной или же личной жизни обуславливаются различными политическими, экономическими, нравственными и другими причинами. Какие же события интересны для журналистики? Ответ достаточно простой. Прежде всего, для журналистики важны события, какие представляют собой действия человека, которые влияют на жизнь других людей или общественные процессы в целом. 

Жанровое определение события

Событие, как журналистский жанр, относится к числу информационных. Главная задача журналиста дать ответ аудитории на вопросы «что?», « где?» и «когда?». Без сообщений о текущих делах, происшествиях и случаях нет информационной журналистики.

Однако событие может встречаться в качестве аналитического или художественно-публицистического жанра. Тогда оно приобретает новые отличительные черты и признаки. В подобных публикациях событие выступает как объект углубленного изучения или художественного осмысления. 

Структура события

Формируют структуру события следующие элементы: название события, место, время, участники, детали, причины и следствия. Какие-то из компонентов могут отсутствовать, так как это индивидуальное решение каждого автора.

Но каждое событие имеет определенный «сценарий» или «сюжет», то есть начало и концовку. Нельзя обрывать событие, рассказав только о месте и времени, необходимо разъяснить читателю, в чем была суть этого события. 

Отличия события от факта

Зачастую событие путают с фактом. Существует ряд отличий между ними:

1. события нередко оцениваются эмоционально, а факт – рационально;
2. событие либо произошло, либо нет, а факт может ставиться под сомнение;
3. описать, как происходит факт, невозможно;
4. всякое событие – факт, но не всякий факт – событие. 

Примеры 

«В управлении сообщили, что накануне вечером в кафе, расположенном в селе Бармаки, произошла драка. К тому времени, как сотрудники местной милиции прибыли по вызову, представитель «Правого сектора» был уже мертв. На его теле были обнаружены огнестрельные ранения» (Lenta.ru).

«Боевики обстреляли аэропорт Луганска» – звучит заглавие публикации от 11 июня, 11:38. Далее идет небольшой подзаголовок – «Террористы призывают украинских солдат сложить оружие» – и ссылка на пресс-службу Луганского аэропорта: «Ополченцы» обстреляли аэропорт Луганска» (портал Bigmir.net.).

Автор: Алина Пак

В первое десятилетие 20 века в русской литературе начинает свое развитие множество новых течений и личностей будущих знаменитых авторов. Самым необычным свойством, которым обладал серебряный век, было повышенное внимание общества к искусству. Это и подталкивало людей к самосовершенствованию, реализации новых идей, так же это привело к тому, что образование и культура перестали быть уделом немногих. Многие произведения, созданные в период серебряного века, нашли свою славу не только на Родине, но и во всем мире.

История появления

Началом данного периода принято считать последнее десятилетие 19 века, когда традиционное искусство переживало кризис, и появилась его замена – новые течения и направления, непризнанные и непонятые толпой, но быстро принятые богемой и интеллигенцией.

В 1915 году серебряный век достигает наивысшего подъема, в то же время эту фазу можно назвать его концом. Но некоторые исследователи предполагают, что его существование прекратилось в 1917 году с наступлением Гражданской войны. А кто-то считает, что он закончился после гибели Александра Блока, самоубийства Владимира Маяковского или расстрела Николая Гумилева. В итоге продолжительность явления составляет около 30 лет. Хотя серебряный век назван так, потому что наступил после золотого, он не несет в себе негативный подтекст, некую деградацию, “раньше было лучше”. Напротив, эта эпоха подарила отечественной культуре больше новых имен.

Особенности и основные признаки

1. Новаторство. Как говорилось ранее, в 1915 году поэзия серебряного века достигает своей наивысшей точки. Общественная и политическая жизнь находится в бурлящем состоянии. На улицах происходят массовые выступления, которые дают людям осознание множества новых идей. А поэты стараются идти в ногу со временем и придумывать что-то новое и открывать это другим людям.
2. Идейно-тематическое содержание. Главной особенностью этого века можно считать интерес читателя к простым, жизненным темам, таким, как: смысл жизни, отношения человека и природы или поиски самого себя. Благодаря многим знаменитым авторам были раскрыты многие тайны нашей страны. Популярны были темы, которые относились к революции, войне, трагедии жизни человека, потому что именно в это время Россия переживала сложный период истории: Февральскую и Октябрьскую революции, Гражданскую войну, массовые репрессии.
3. Новые типажи героев. Авторы стараются по-новому заставить осмыслить поэзию, показывая новые образы, стиль, идеи. Например: сильного, непредсказуемого лирического героя, который проходит через множество испытаний с гордо поднятой головой.

Основные течения

Символизм

Не стоит забывать про различие течений серебряного века. Одним из самых популярных течений серебряного века, считали символизм. Скорее всего, причиной этому были известные поэты, благодаря которым это направление и стало так популярно. Брюсов, Бальмонт, Блок — все они пытались пояснить читателю, что такое представление о непознаваемости мира и его закономерности, о духовном опыте и творческой интуиции, которые становились важнее, чем простой разум. Целью их поэзии было отражение “высшей реальности”. Так же не стоит забыть про особенность их стихотворений, которые стали наполнены чувствами, сильными эмоциями, метафорами. Это больше похоже на игру автора со своим читателем. Каждый поэт-символист индивидуален по-своему и имеет четкий, выраженный стиль, по которому его очень просто узнать.

Впервые символизм появился во Франции в 1870, в России, позже, с 1890-х по 1920-е гг. Произведение в символическом стиле приобретало в себе творческий акт не только автора, но и читателя. Основа поэтики – символ, выглядит принципиально многозначным, содержит в себе перспективы бесконечного развертывания смыслов.

Так же стоит вспомнить о том, что в этом течении общество делилось на Старших и Младших символистов. В ряду старших: Брюсов, Бальмонт (Московская школа); Гиппиус, Сологуб (Петербургская школа). В ряду младших: Блок, Белый, Анненский.

Акмеизм

Вторым направлением, о котором пойдет речь, является акмеизм ( acme – означает вершину, высшую степень чего-либо). Стал популярен в 1910-е годы. Главными его представителями можно считать таких личностей, как Ахматова, Гумилев, Городецкий. Особенностью этого жанра является то, что он был создан для того, чтобы вытеснить символизм и то, что это направление имело связь с литературной группой “Цех поэтов”.

Основной задачей был отказ от символической многозначности образов и возвращение к материальному миру, точному значению слова. Для поэтов этого направления важнее всего было показать “прекрасную ясность”, непосредственный взгляд на мир.

Футуризм

Следующим, но не по значению, является такое своеобразное течение, как футуризм (futurum – будущее, будетлянство – термин В.В. Хлебникова.) Свое начало берет в 20 веке. Его основателем по праву является итальянский поэт Ф.Т. Маринетти. Футуризм делился на несколько разновидностей, так что давайте рассмотрим подробнее. В Москве была открыта школа кубофутуристов, “Гилея”. В ней показывали свои творческие навыки такие поэты, как Маяковский, Хлебников, Каменских и другие. Их главной задачей являлось обновить искусство, они сравнивали этот процесс с социальной революцией. Кубофутуристы пытались воплотить изобразительные принципы французских художников-кубистов и поэтические установки итальянских футуристов.

В Петербурге появилась школа эгофутуристов, главными представителями которой были: Северянин, Гнедов, Олимпов. Главной его особенностью было интуитивное творчество и художественный индивидуализм. О эгофутуризме, нам стоит поговорить подробнее. Например, Игорь Северянин соединял в своем творчестве символические приемы звукописи с футуристскими приемами словообразования. В 1913 году появляются такие группы, как “Центрифуга” и “Мезонин поэзии”, участниками которой стали такие поэты, как Асеев, Пастернак, Шерневич, Большаков. Футуристы второго призыва проявили себя эпигонами кубо – или эгофутуризма.

Имажинизм

В конце 1910 года появляется такое новое направление, как имажинизм. Особенностью такой поэзии является метафорический образ, основанный на сопоставлении непохожих предметов, явлений и понятий. Это течение и поэтическая группа была образована в 1918 году такими известными поэтами, как Есенин, Мариенгоф и Шершневич. Их главной целью было создание образа. Поэты декларировали подчиненность содержания художественной форме.

Расцвет имажинизма начался в 1919 году и закончился в 1925. За все время популярности этого течения было устроено множество творческих вечеров, выпущены авторские или коллективные сборники, в которых можно было увидеть характерный эпатаж и анархические мотивы авторов.

Представители и примеры

Анна Ахматова

Теперь, когда мы узнали про разновидности течений, пришло время рассказать больше про их представителей. Я думаю, что стоит начать с женщины, по которой сходили с ума множество мужчин, — талантливой и красивой поэтессы Анны Андреевны Ахматовой (11.06.1889-05.03.1966 год).

В девичестве носила фамилию Горенко, родилась в городе Одесса. Будучи активным ребенком, имела прозвище “дикая девочка”, так как любила шокировать окружающих своим поведением. Одним из интересных фактов о ней является то, что в детстве она училась читать по азбуке Льва Толстого. В своем творчестве придерживалась течения акмеизма.

Первые ее опубликованные стихотворения увидели свет в 1911 году. («Апполон», «Русская мысль»). Так же стоит упомянуть о том, что Анна написала несколько статей о творчестве А.С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова. Ахматова всегда показывала любовь к нравственным основам бытия, что является характерной чертой в ее творчестве.

Примеры работ:

1. Автобиографическаяпоэма «Реквием» — одно из первых произведений, посвященных жертвам репрессий 1930 годов, эта тема была очень близка Анне, так как ее первый муж, второй, а позже сын были жертвами репрессий.
2. «Поэма без героя» отражает взгляд Ахматовой на современную ей эпоху, от серебряного века до Великой Отечественной войны. Поэма имеет выдающееся значение как образец современной поэзии, исторической. Начиная с 1922 года, книги Анны Ахматовой подвергались цензуре, ее творчество практически не выпускалось.

Эта женщина смогла пережить две революции и две мировые войны, ее жизнь была насыщенна одновременно и счастливыми, и трагическими моментами.

Владимир Маяковский

Следующей неординарной личностью можно назвать Владимира Владимировича Маяковского. Один из самых необычных советских поэтов проявлял себя так же драматургом, киносценаристом, художником и редактором журнала “Леф” (Левый Фронт).

Родился Владимир Владимирович в Грузии. После переезда в Москву первое стихотворение напечатал в нелегальном журнале “Порыв”. После начал увлекаться марксисткой литературой и уже в 1908 году вступил в РСДРП. Несколько раз был арестован, но продолжал писать, даже находясь в камере. Многие произведения дооктябрьского творчества Маяковского отражают самые основные мотивы лирики и тем 1910 годов. Не стоит забывать и о характерных, необычных метафорах, которые он создавал в своих произведениях, к примеру, можно привести самую известную цитату из стихотворения “Лиличка”: “Надо мною кроме твоего взгляда, не властно лезвие ни одного ножа”. Пожалуй, можно сказать, что Маяковский является не только главной фигурой в футуризме, но и одним из главных поэтов серебряного века.

Сергей Есенин

Следующим поэтом, чьи стихотворения любят и зачитывают до сих пор, является Сергей Александрович Есенин. Его можно считать одним из главных представителей имажинизма. В своих произведениях он раскрывает свою тонкую натуру, показывает, как хорошо он знает свою страну и народ.

Первые его стихи были опубликованы в 1914 году в детском журнале “Мирок”. А в 1916 году издал первый сборник “Радуница”. После знакомства в 1918 году с Анатолием Мариенгофом вливается в течение имажинизмов. В период увлечения данным направлением публикует несколько стихотворений, таких как: “Исповедь хулигана” и “Стихи скандалиста”. Есенин не боялся выступать перед публикой, много раз читал свои стихотворения на поэтических вечерах. Перед своей смертью он много путешествовал, побывал на Кавказе, в Ленинграде и т.д.

Игорь Северянин

В 1904 году свой творческий путь начинает Игорь Лотарёв (Северянин). Первая публикация в издательстве для солдат и народа — “Досуг и дело”. За свой счет он издал 35 брошюр. Уже в 1911 году он создает собственное, новое течение – эгофутуризм. Современники говорили о нем, что он всегда был надменен, прикрывался “маской” неприступности. К обычному течению футуризм он подставил частичку “эго”, как бы показывая свою независимость. Вокруг него всегда был шум, прогремев на всю Россию своей славой, он сделал вызов обществу. На одном из вечеров, в котором участвовали Маяковский, Бальмонт и Северянин, именно Северянина выбрали “королем поэтов”. На своих выступлениях он собирал множество, как поклонников, так и поклонниц. Но через год он покидает группу эгофутуристов, объясняя это тем, что он свою задачу выполнил.

Самым большим его сборником стихотворений можно считать Громокипящий кубок, который вышел под издательством Сергея Соколова в 1913 году. В эмиграции в Эстонии он пробыл с 1918 года по 1941. В эти годы он издал несколько сборников, таких, как: “Менестрель”,“Классические розы” и другие. В октябре 1941 года поэт скончался.

Николай Гумилев

Далее мы расскажем о создателе школы акмеизма, переводчике и литературном критике, Николае Степановиче Гумилеве. Его первая книга была издана на сбережения родителей и называлась “Путь конквистадоров”. Не совсем хорошие отзывы о ней писал Брюсов в своей рецензии. В итоге между начинающим поэтом и Брюсовым завязалась переписка, и длительное время именно этого поэта он считал своим учителем.

С 1906 года долгое время поэт пробыл за границей. Через два года издал сборник “Романтические цветы”. А к 1909 году организует журнал “Аполлон”, в котором авторы стали обсуждать музыку, изобразительное искусство и литературу. В 1912 году создает новое направление акмеизм, в котором сразу стали состоять члены “Цеха поэтов”. Само течение заостряло внимание на образах и точности слова.

Не стоит забывать о том, что в Первой Мировой войне Гумилев стал добровольцем, хотя многие поэты писали военные стихи, но на такой шаг не отваживались. В 1921 году Гумилева арестовывают, позже он был казнен за «контрреволюционную» деятельность.

Марина Цветаева

Осенью 1910 года делает свои первые шаги в литературе всем известная поэтесса Цветаева Марина Ивановна. В октябре этого года выходит ее первый сборник “Вечерний альбом”. В феврале 1912 года выходит ее второй сборник “Волшебный фонарь”.

В годы Гражданской войны Цветаева продолжает совершенствовать свое творчество. Она пишет романтические пьесы и даже поэмы, цикл стихов “Лебединый стан”. В годы эмиграции, с 1922 по 1939, она успела принять участие в издательстве журнала “Версты”, в Париже, в котором были опубликованы ее знаменитые поэмы, такие как: “Поэма Горы” и поэмы “С моря”.

Творческое наследие, созданное Мариной Цветаевой в эмиграции, так и не было опубликовано при ее жизни и задолго после ее смерти. После ее возвращения в СССР в 1939 году были арестованы ее муж и дочь. На новой родине Цветаева занималась только переводами. В 1941 году покончила жизнь самоубийством.

Виктор Хлебников

Одним из самых крупных деятелей русского авангарда принято считать Виктора Владимировича Хлебникова (Велимир Хлебников). Он является одним из основоположников футуризма и реформатором поэтического языка.

Творческий путь Хлебникова начинается в марте 1908 года, когда он послал свои стихи своему другу символисту Вячеславу Иванову. Уже весной состоялось их знакомство. После этого он написал пьесу “Таинство дальних” (в нем заметно влияние символизма), и большое количество стихотворений.

После этого несколько лет подряд он продолжил свое знакомство с символистами. В 1909 году поэт пишет поэму своему другу Вячеславу Иванову. Позже он познакомился с Николаем Гумилевым и Михаилом Кузминым, последнего он считал своим учителем. После того, как он стал членом “Академии стиха”, его стихи должны были печататься в журнале “Аполлон”, однако они там так и не появились, потому что его творчество не вызывало должного восторга у публики.

С 1912 по 1913 год футуристы начали активно пропагандировать свою деятельность. Первые сборники начинают выходить с 1913 по 1914 год при поддержке Алексея Крученых. Каждый выпущенный сборник Хлебникова был раскритикован. В 1914 году, когда начинается Первая Мировая война, поэт старается продолжать писать, но с 1916 по 1917 год он мобилизован на военную службу.

В годы Февральской революции он опубликовал несколько стихотворений, которые приветствовали переворот. В последний год своей жизни он много путешествует и пишет, и к тому времени он заканчивает повесть “Зангези”, которая была очень важна для Хлебникова.

Нет более грамотного названия, наиболее полно описывает картину, которая предстаёт перед глазами. Этот фильм повествует о преемственности. Если попытаться вглядеться в нить всего произведения, то можно понять, что здесь содержится история поколений, одно из них уходит, другое приходит. У каждого свои проблемы, которые очень тонко показаны в этой картине, они настолько плавно вписаны в мир, что кажутся естественными и не раздражают. После просмотра этого фильма рождается ощущение, что как из ведра окатило, здесь сыграла и история двух звезд и музыка, всё было собрано воедино, и конец выдал максимум, который только можно было представить. Так давайте же погрузимся в эту картину и попытаемся понять, что же так цепляет в ней?

Преемственность звезд

Чем этот фильм хорош, так это повествованием, оно здесь идёт на действиях и атмосфере. Уже с первых кадров перед нами предстаёт Джек, один из главных героев, по его действиям понятно, какие у него есть проблемы (звон в ушах, употребление таблеток и алкоголя), а также — чем живёт. Он — музыкант, представитель уходящего поколения, сейчас он ещё известен и собирает огромные залы, но не все видят его проблемы. Хоть он и предстаёт в одежде ковбоя, но через мгновения можно увидеть, что он мужчина со своими проблемами, не пытающийся создать образ звезды, а просто ищет, где можно напиться, именно благодаря этому желанию, наш герой и находит Элли, главную героиню, которая выступала в баре, куда и попал Джек.

Их отношения оказались сумбурными, какая-то искра пронеслась, и их потянуло к друг другу. Джек, услышав её голос, увидел в ней талант, поэтому стал спрашивать, пишет ли она. Благодаря его поддержке, Элли сделает первые шаги. Он пригласил её на свой концерт, в первый же день (хотя это была ночь), где уже доработал её песню, и на нём попросил её спеть публике.

За их отношениями интересно наблюдать, Джек очень мягок и всегда помогал Элли, когда он узнал, что ей заинтересовались, то у него не появилось и грамма зависти. Ковбой всегда знал, как ей помочь, в то время как Элли записывала песню, он предложил ей играть на пианино, ведь так она входит в такт лучше. С одной стороны, это делает Джека тем, кем он является, и благодаря этому смог покорить её, в то время она намного жёстче и более собранная, она всегда умела держать себя в форме. Её поддерживали отец, Джек и друзья.

Товар или человек?

На примере карьеры Элли видно, что шоу-бизнес делает с человеком. Ей красят волосы, диктуют график и говорят, что делать и как петь. Это запросы нового поколения, когда нужно привлекать также и необычной обёрткой. Джек однажды ей сказал, что она никогда не должна терять себя и помнить, что пока ей есть что сказать, её будут слушать, и не надо спрашивать себя, почему люди это делают, главное: говорить.

Иногда Элли задавалась вопросом: «не потеряет ли она себя? Кто она сейчас?» В фильме очень грамотно показано, что делает с человеком его талант и как видят его раскрытие другие. Внешность Элли меняется всё больше, но здесь нет такого конфликта, акцент на поколениях, и тема человека как товара здесь не раскрывается так глубоко.

То, что внутри

Красной тряпкой, как для Джека, так и для его брата, является отец, из-за него они и поссорились, каждый имеет своё представление о нём. Отношение первого к нему похоже на преклонение. В баре, когда Джек и Элли только познакомились, к ним подошёл парень, который хотел сфотографироваться, потом в супермаркете кассирша тоже без спросу сделала фото. Элли это возмущает, но Джек не реагирует на подобные выходки, когда девушка пытается завести об этом разговор, он делает вид, что не замечает этого, и плавно переводит тему. Всё время Джек не был готов делится тем, что было в нём, лишь пил больше и больше, тем самым разрушая себя. Были лишь некоторые мгновения, когда он временно не употреблял алкоголь: первая поездка с Элли в Аризону, и их свадьба.

В чём же была причина, конечно, во внутренних проблемах, всё-таки Джек показан чувствительной личностью, но у него не было той собранности и целеустремлённости, что у Элли. Ему было, что сказать миру, но вот что сказать себе и близким, которым больно видеть его таким, нет. Элли уже шла своей профессиональной дорогой, у них не было больше совместных выступлений, а Джек уходил всё больше в себя, алкоголь льётся, таблеток все больше, а падение всё сильнее. Он даже не говорит о том, насколько сильно теряет слух и популярность. Но невозможно скрываться от своих проблем вечно. В итоге они достигают апогея и на вручении награды Элли, Джек совершенно пьян и не отдает отчёт в своих действиях, из-за чего позорит свою жену.

Уход в одиночество

После случая на вручении наград Джек проходит реабилитацию, так он впервые признаёт себе, что алкоголик и наркоман, там же он первый и последний раз рассказывает о том, как пытался повеситься в детстве, на ремне, но вентилятор упал и валялся ещё долгие дни, а отец этого и не заметил, он был настолько пьян, что ему было плевать на всё. Лишь брат увидел в Джеке потенциал и помог ему выйти на сцену. Хоть казалось, что их отношения в ужасном положении, они всегда были готовы услышать друг друга. Когда брат повезёт Джека после реабилитации домой, то тот скажет, что восхищался им, а не отцом.

В конце, кажется, есть надежда, что Элли и Джек станут, наконец, полностью счастливы, и алкоголь исчезнет из их жизни, но ковбой заканчивает жизнь самоубийством, повешенным на ремне в гараже, так и не рассказав о том, что его мучает. Причиной этому может быть много, прямого ответа в фильме нет, но ясно одно: Джек решил для себя, что не сможет справиться с собой. Тяжело осознавать, что человек, которые был в тяжёлой депрессии, никогда не показывал это при всех, для многих он был просто пьяницей, не более. Джек так и не разу не рассказал о том, что переживает внутри, возможно, это есть в его музыке, ведь это не выразить словами. И, конечно, в последних кадрах мы слышим прекрасный голос Элли, её поразительный вокал, который заряжает своей энергией.

Автор: Никита Славников

Каждый герой пьесы «На дне» является показателем состояния определенного слоя общества в царской России, поэтому для понимания книги очень важно знать историю каждого персонажа.

1. Михаил Иванов Костылёв. 54 года, содержатель ночлежки. Муж Василисы Карповной. Меркантилен. Прошлое неизвестно. Садист, кровопийца. Подозревал, что жена изменяла ему. Придерживался авторитарных взглядов на права человека – «нельзя, чтобы люди вроде тараканов жили…Человек должен определять себя к месту». Был убит Васькой Пеплом.
2. Василиса Карповна. 28 лет. Жена Костылёва, сестра Наташи, бывшая любовница Васьки Пепла. Ненавидит мужа – он её избивал. Лука сравнивал её с гадюкой. Избивала сестру.
3. Наташа. 20 лет. Сестра Василисы, любовница Пепла. Костылёв избивал её. Часто ссорилась с сестрой. Отвергает ухаживания Пепла. Исчезла без следа после смерти Костылёва.
4. Медведев. 50 лет. Полицейский. Дядя Наташи и Василисы. Ухажёр Квашни. Вспыльчив. Не находится на “Дне”.
5. Васька Пепел. 28 лет. Вор, сын вора. Сбывает краденое у Костылёва. Его родитель провёл всю жизнь в тюрьме, оставив ему семейное “ремесло” по наследству. Бывший любовник Василисы, Наташин ухажер, готовый пожертвовать ради неё своим образом жизни. Интересуется вопросом религии. Плохо переносит вид мертвецов. Его история заканчивается, когда он попадает в тюрьму за (непреднамеренное) убийство Костылёва.
6. “Клещ”, Андрей Митрич. 40 лет. Слесарь, алкоголик. Муж Анны. Бил жену, хоть и любил её. Пропил своё состояние и инструменты. Материалист и трудоголик, пытался подняться со “Дна” честным трудом. Отрицает чужую идеологию. Закончил жизнь нищим.
7. Анна. 30 лет. Жена Клеща. В прошлом жила голодной, тяжёлой жизнью. Муж её избивал. На миг желала выздороветь, но поддалась красноречию Луки и сдалась. Ждала смерти как избавления. Умерла от смертельной болезни легких под конец 2 акта.
8. Лука. 60 лет. Странник, ведущий бродяжнический образ жизни. Исповедует своеобразные религиозные взгляды: «Во что веришь – то и есть». Интересуется личностями и историями постояльцев ночлежки. Придерживается идеи лжи во благо, стараясь облегчить страдания окружающих ложной надеждой: «Не в слове — дело, а — почему слово говорится?». Исчезает между 3-4 актом, вероятно, уйдя в “хохлы”, заинтересовавшись их верой.
9. Настя. 24 года. Обыкновенная девица, увлекающаяся романтическими историями. Эмоциональна. Сопереживает Луке, придерживаясь его точки зрения относительно лжи. Работает проституткой, имеет отношения с Бароном.
10. Квашня. 40 лет. Торговка пельменями. Симпатизирует Медведеву. Была замужем за нелюбимым человеком, придерживается феминистических взглядов. Её история заканчивается недосказанной, она остаётся в добром здравии.
11. Бубнов. 45 лет, картузник, скорняк. Раньше имел своё заведение. Не умеет лгать, не понимает ложь. Всегда искренен, поэтому пессимистичен. Заканчивает жизнь в нищете.
12. Барон. 33 года. Бывший аристократ, нынче банкрот. Вспыльчив. Прожил всю жизнь бессмысленно, словно в тумане. Не понимает причины лжи, но склонен к ней.
13. Сатин. 40 лет. Раньше выступал на сцене, танцевал. Был телеграфистом. Стал игроком в карты. Шарлатан, алкоголик, безработный. Сидел в тюрьме за убийство подлеца, оскорбившего его сестру. Очень остроумный и рассудительный человек, который выступает против лжи, оскорбляющей человеческое достоинство жалостью.
14. Актёр. 40 лет, алкоголик, невротик. По сцене его имя – Сверчков Заволжский. Прошлое неизвестно. Погряз в долгах. Предпочёл поверить истории Луки про бесплатную лечебницу-организмов-отравленных-алкоголем и собирался уйти на её поиски. Окончил жизнь самоубийством, повесившись.

Автор: Александр Кошуба

А. С. Пушкин – это ключевая, важная и разносторонняя личность в русской классической литературе. Пожалуй, именно из школьной программы мы знаем о биографии и творчестве этого поэта самую необходимую информацию, но это лишь малая часть! Для всех любителей Пушкина или просто тех, кто хочет знать чуточку больше, мы приготовили подборку интересных фактов из жизни главного литератора нашей страны.

1. Самое яркое детское воспоминание поэта. Немногие помнят себя в очень раннем возрасте, однако, судя по рассказам самого Пушкина, он с лёгкостью воспроизводил события, которые произошли с ним ещё в 4 года. Именно в 1803 году молодое дарование попало под карету Александра I. Обошлось без серьезных последствий, однако эта авария врезалась в память автора на всю жизнь.
2. Поступление в Царскосельский Лицей. Пожалуй, все помнят, что Александр Сергеевич учился в Царскосельском Лицее, но немногие знают, как он попал туда. Успешному поступлению помог дядя Пушкина, который имел связи в учреждении.
3. Романтическое прозвище и немного об успеваемости Пушкина. За Пушкиным закрепилось романтичное прозвище «француз» из-за преданной любви к поэзии и французскому творчеству. Благодаря этому, по иностранной и русской словесности он был круглым отличником, хотя по другим предметам (помимо фехтования) успеваемость оставляла желать лучшего – Александр Сергеевич занимал «гордо» 26 место из 29 учеников, закончивших Царскосельский Лицей.
4. Клюквенная дуэль двух друзей. У многих имя поэта ассоциируется с дуэлью, ведь за всю его жизнь их было более двух десятков. Однако о самом неординарном случае знают лишь единицы. Однажды молодой Пушкин не очень удачно подшутил над своим близким другом Вильгельмом Кюхельбекером, поэтому тот вызвал его на поединок. Всё прошло по всем нормам и правилам, за исключением пуль. Вместо них секунданты зарядили пистолеты обычными ягодами клюквы.
5. Пушкин – романтик. В период ухаживаний за Натальей Гончаровой романтичность Пушкина не знала границ. Для описания своих истинных чувств поэт придумал шуточные строки, которые изрядно позабавили приятелей Александра Сергеевича: «Я восхищен, я очарован, / Короче – я огончарован! »
6. Азарт и множество долгов поэта. Помимо поэзии и французской литературы, Пушкин любил и азартные игры. Нередко из-за этого у поэта были внушительные долги, которые заставляли его усердно работать по ночам. Кредиторов было очень много, поэтому Александр Сергеевич решил проявить свою креативность и стал рисовать шуточные карикатуры на них. Правда, денег у него от этого не прибавилось.
7. Случайное совпадение. Всеми известное стихотворение «Я помню чудное мгновенье» посвящено Анне Петровне Керн, которая сыграла важную роль в жизни Пушкина. Удивительно то, что спустя несколько лет композитор М. И. Глинка наложил на эти строки музыку, чтобы таким образом выразить чувство любимой женщине. И о чудо – ей оказалась та самая Анна Керн!
8. Таинственная, финальная и противоречивая дуэль. Мы уже упоминали, что дуэлей в жизни поэта было более двадцати. Именно 21 поединок и стал смертельным для Пушкина, однако по сей день это событие окутано паутиной секретности. Одно известно точно – Александр Сергеевич тоже попал в Дантеса (мужа своей сестры Н. Н. Пушкиной), правда, лишь в руку. Интересный факт заключается в том, что пуля не прошла в тело, поэтому можно сделать два вывода: 1 – Дантес был в бронежилете, несмотря на то, что это строго запрещено правилами дуэли; 2 – по мнению адвокатов, пуля всего-навсего отскочила от пуговицы и упала на землю.
9. Пушкин и Николай I. К сожалению, существенные долги из-за азартных игр остались и после смерти великого поэта. Все необходимые расходы взял на себя российский император Николай I, хотя он никогда не был в приятельских отношениях с Пушкиным. Более того, он не раз высылал его из столицы и неодобрительно отзывался о политической направленности его творчества.
10. Из Эфиопии с любовью. В память об Александре Сергеевиче по всему миру стоят памятники, которые ежедневно напоминают людям о великом поэте, который обогатил русскую культуру. Пожалуй, самый оригинальный находится в Эфиопии (Восточная Африка). Это всего лишь бюст Пушкина, но подпись сделала его известным на весь земной шар. Эфиопские скульпторы решили не писать длинных речей, а просто сделать надпись на русском языке — «Нашему поэту».

Надеемся, что благодаря нашей статье, вы узнали другую сторону жизни известного русского поэта.

Автор: Алёна Бузькевич